Tag Archives: #ประวัติศิลปินระดับโลก

แจ็กสัน พอลล็อก

ประวัติ แจ็กสัน พอลล็อก

แจ็กสัน พอลล็อก (Jackson Pollock) เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอเมริกันผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ของสหรัฐอเมริกา เจ้าของภาพวาดสไตล์หยดน้ำที่มีชื่อเสียง

พอลลอคเกิดเมื่อปี 2455 ในโคดีรัฐไวโอมิงสหรัฐอเมริกา เขาเริ่มเรียนที่ลอสแองเจลิส แต่ไม่ถูกไล่ออก 2 ครั้งในปี 1930 ย้ายไปที่พี่ชายของเขาในนิวยอร์กและศึกษาศิลปะที่นั่น 2481-2485

พอลลอคส์ทำงานเป็นจิตรกรในโครงการของรัฐบาล เขาติดสุราอย่างหนักจนทำให้เขาเสียสติและต้องเข้ารับการรักษาเป็นเวลาหลายเดือน แต่หลังจากนั้นทักษะการวาดภาพก็ดีขึ้นและในปี 1943 ได้สร้างผลงานที่สำคัญเช่นจิตรกรรมฝาผนังและ The She Wolf

ในปี 1947 พอลลอคเริ่มใช้เทคนิคการหยดหรือการระบายสีบนผืนผ้าใบเพื่อวางบนพื้นห้องนำไปสู่รูปแบบใหม่ของการวาดภาพที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Abstract Expressionism

จากการใช้เทคนิคนี้ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1947-1953 สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือภาพหมายเลข 5 ซึ่งเคยเป็นภาพที่มีราคาแพงที่สุดในโลกคือ 140 ล้านดอลลาร์

ผลงานของ แจ็กสัน พอลล็อก
Jackson Pollock History

Pollock was born in 1912 in Cody, Wyoming, USA. He began his studies in Los Angeles But was not fired twice In 1930 he moved to his brother in New York and studied art there. 1938-1942

But after that, the painting skills improved and in 1943 created important works such as frescoes and The She Wolf.

In 1947, Pollock began to use the technique of driping or painting on canvas to place on the floor of the room, leading to a new style of painting that became part of Abstract Expressionism.

He resigned his career as a full-time professional artist. In 1886, he had the opportunity to participate in the exhibition of an independent artist, Salon des Indépendants, shortly with a picture of a carnival in the evening.

Russo writes in a style that he developed himself. Being simple, sincere, innocent like a child drawing proportions, composition and the use of colors in the picture is different from other artists.

Much of his work has therefore been cautiously criticized. But his work is praised and regarded as a genius by many young artists

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ชเว จอง ฮวา

ประวัติ ชเว จอง ฮวา

ชเว จอง ฮวา (Choi Jeong Hwa) เป็นศิลปินและนักออกแบบจากเกาหลีใต้เขาเก่งทั้งในด้านทัศนศิลป์การออกแบบกราฟิกอุตสาหกรรมและสถาปัตยกรรม ความพิเศษของเขาไม่ได้เป็นไปตามระบบการจัดนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์

เขาเลือกที่จะติดตั้งงานนอกอาคารแทนเช่นเล่นกับพื้นที่สาธารณะ เพื่อให้มีกลุ่มเป้าหมายที่หลากหลาย และเปิดใจและจินตนาการให้ผู้ติดยาเสพติดตีความนักวิจารณ์ตามประสบการณ์ของพวกเขา เช่นเดียวกับคำพูดส่วนตัวของเขา “หัวใจของคุณคือศิลปะของฉัน”

หรือหัวใจของคุณคือศิลปะของฉัน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อม ผสมผสานกับความสุขและความวุ่นวายดังนั้นงานของเขาจึงเต็มไปด้วยสีสันที่สดใส

ตัวอย่างเช่นการเปลี่ยนสนามกีฬาโอลิมปิกโซลเป็นสนามกีฬาที่มีประกายระยิบระยับด้วยพวงมาลัยที่นำกลับมาใช้ใหม่กว่า 2 ล้านต้นรวมถึงดอกไม้พลาสติกขนาดใหญ่ที่สามารถหายใจได้ เพื่อสะท้อนความคิดของการเลียนแบบและความเพียร

เพื่อสร้างศิลปินรุ่นใหม่ ให้เติบโตทางความคิด อย่างไร้ขีดจำกัด เพราะ สำหรับเธอนั้น ศิลปะทุกแขนงสามารถนำมารวมกันเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ได้เสมอ

ผลงานของ ชเว จอง ฮวา

ชเว จอง ฮวา

History of Choi Jung Hwa

Choi Jeong Hwa is an artist and designer from South Korea. He is good at visual arts, graphic design, industry and architecture. His specialty is not in accordance with the museum’s exhibition system.

He instead chooses to install outdoor work, such as playing in public spaces. In order to have a variety of target groups And open minds and fantasies for drug addicts to interpret critics based on their experiences Like his personal words “Your heart is my art.”

Or your heart is my art He was inspired by the environment. Combined with happiness and chaos, so his work is full of bright colors

He instead chooses to install outdoor work, such as playing in public spaces. In order to have a variety of target groups And open minds and fantasies for drug addicts to interpret critics based on their experiences Like his personal words “Your heart is my art.”

For example, changing the Seoul Olympic Stadium to a sparkling stadium with over 2 million recycled garlands, including a large, breathing plastic flower. To reflect the idea of ​​imitation and perseverance

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

แรมบรันต์

ประวัติ แรมบรันต์

แรมบรันต์ (Rembrandt) เป็นทั้งจิตรกร ช่างพิมพ์ และช่างเขียนแบบอีกด้วย เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกหนึ่งคนในประวัติศาสตร์ศิลปะของโลกเรา ผลงานของเขานั้นมีส่วนทำให้เนเธอร์แลนด์เข้าสู่ยุคทองที่รุ่งเรืองสุดขีดในช่วงศตวรรษที่ 17 แรมบรันต์ ศึกษาและเรียนศิลปะที่บ้านเกิดจนอายุได้ 19 ปี

จึงไปเรียนศิลปะที่อัมสเตอร์ดัมช่วงสั้นๆ กับศิลปินดังในยุคนั้นแล้วกลับมาทำงาน เป็นศิลปินที่บ้านเกิดเขามีชื่อเสียงตั้งแต่วัยอายุยังน้อยมีลูกศิษย์คนแรกที่ต่อมาเป็นศิลปินดังเช่นกันตั้งแต่อายุ 22 ปี

ปี 1632 แรมบรันต์ได้ย้ายไปปักหลักอยู่ที่อัมสเตอร์ดัม แต่งงานและมีสตูดิโอของตัวเองสร้างผลงานชั้นยอดมากมายที่นี่ เช่น The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, Danae และ The Night Watch ที่เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดในชีวิตของเขา

ผลงานของแรมบรันต์มีเอกลักษณ์ที่โดดเด่นในเรื่องแสงและเงา ที่ทำให้ภาพสวยงามดูมีมิติ สามารถบอกระยะตื้นลึกของภาพนั้นๆ ได้เสมือนจริงเป็นที่ยอมรับของนักวิทยาศาสตร์และนักศิลปศาสตร์จนนำชื่อของเขามาใช้เป็น หนึ่งในประเภทของการจัดแสงถ่ายภาพคือ Rembrandt Lighting

ผลงานของแรมบรันต์

แรมบรันต์

Rembrandt history

Rembrandt is also a painter, a printmaker and a drawing artist. Is another great artist in the art history of our world. His work contributed to the Netherlands entering the golden age of extreme prosperity in the 17th century. Rembrandt studied and studied art in his hometown until the age of 19 years.

Therefore studying art in Amsterdam for a short period With famous artists of that era and then come back to work Is an artist in his hometown, famous for his young age, with the first pupil to become a famous artist at the age of 22

In the year 1632, Brisbane moved to settle in Amsterdam. Married and has his own studio creating many great works here, such as The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, Danae and The Night Watch, which is the most famous work of his life.

Rembrandt’s work is unique in light and shadow. That makes the image look beautiful with dimensions Can tell the shallow depth of the image Has become a reality recognized by scientists and liberal arts to use his name as One of the types of photography lighting is Rembrandt Lighting.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

อ็องรี รูโซ

ประวัติ อ็องรี รูโซ

อ็องรี รูโซ เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เขียนในรูปแบบศิลปะไร้เดียงสาด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ไม่ซ้ำใคร เขาเกิดเมื่อปี 2427 ในลาวาลประเทศฝรั่งเศส

แม้ว่าจะมีวัยเด็กของศิลปินมารุไม่เคยเรียนที่โรงเรียนศิลปะใด ๆ เขาทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรในปารีส เริ่มเขียนด้วยตัวเองเมื่อเขาอายุประมาณสี่สิบ เมื่ออายุได้ 49 ปี

เขาลาออกจากอาชีพในฐานะศิลปินมืออาชีพเต็มเวลา ในปี 1886 เขาได้มีโอกาสเข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินอิสระคือ Salon des Indépendants ไม่นานกับรูปภาพคาร์นิวัลตอนเย็น

รุสโซเขียนในสไตล์ที่เขาพัฒนาเอง เป็นคนเรียบง่ายจริงใจไร้เดียงสาเหมือนเด็กวาดสัดส่วนองค์ประกอบและการใช้สีในภาพนั้นแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ

มากงานของเขาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างถากถาง แต่ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมและยกย่องให้เป็นอัจฉริยะโดยศิลปินรุ่นเยาว์หลายคน

ผลงานของ อ็องรี รูโซ

 

History of Henri Russo

Henri Russo is a French painter who writes naive art style with a unique style. He was born in 1884 in Laval, France.

Although the artist’s childhood, Maru never studied any art school, he worked as a customs officer in Paris. Began writing by himself when he was about forty at the age of 49

He resigned his career as a full-time professional artist. In 1886, he had the opportunity to participate in the exhibition of an independent artist, Salon des Indépendants, shortly with a picture of a carnival in the evening.

Russo writes in a style that he developed himself. Being simple, sincere, innocent like a child drawing proportions, composition and the use of colors in the picture is different from other artists.

Much of his work has therefore been cautiously criticized. But his work is praised and regarded as a genius by many young artists

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ซัลบาโด ดาลี

ประวัติ ซัลบาโด ดาลี

ซัลบาโด ดาลี (Salvador Dali) เป็นศิลปินแนวเหนือจริงเลื่องชื่อชาวสเปน เกิดเมื่อปี 1904 มีแววอัจฉริยะทางศิลปะที่มีความคิดเป็นของตัวเองแน่วแน่ไม่ตามใครมาตั้งแต่เด็ก อายุแค่ 14 ปีก็ได้แสดงนิทรรศการผลงานภาพเขียนของตัวเองแล้ว เข้าเรียนโรงเรียนศิลปะแต่ไม่เคยเข้าห้องสอบเพราะคิดว่าไม่มีใครตัดสิน “ศิลปะ” ได้

เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสองครั้งเขาก็ไม่ใส่ใจ ยังคงสนใจเรียนรู้ด้านศิลปะต่อเนื่อง เขาศึกษางานของศิลปินชั้นครูรุ่นก่อนอย่างหลากหลายทั้งแนวคลาสสิคและสมัยใหม่รวมทั้งงานของ ราฟาเอล เฟอร์เมร์และ ปีกัสโซ ที่เขาเคารพนับถือเป็นพิเศษ

ผลงานของดาลีแปลกแหวกแนวด้วยความคิดสร้างสรรค์ล้ำยุคและสไตล์การเขียนภาพในแบบฉบับของตัวเอง แต่ละภาพของเขาซ่อนความหมายให้ผู้ชมได้จินตนาการและตีความเอาเองด้วยความรู้สึกแปลกใหม่ อย่างเช่นภาพ The Persistence of Memory หรือภาพนาฬิกาหลอมเหลวอันโด่งดังของเขา

ก็ดูจะแฝงความหมายของการปฏิเสธว่าเวลาไม่ใช่เป็นสิ่งที่กำหนดตายตัวที่ทำให้นึกถึงทฤษฏีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ ดาลีได้สร้างผลงานไว้มากมาย ภาพเขียนกว่า 1,500 ภาพและยังมีงานด้านอื่นๆ เช่น ประติมากรรม ภาพยนต์ แฟนชั่น สถาปัตยกรรม ฯลฯ

ผลงานของซัลบาโด ดาลี

ซัลบาโด ดาลี

History of Salbada Dali

Salvador Dali is a famous surrealist artist born in 1904 with a genius of art that has his own mind, unswerving, uncompromising since only 14 years of age have exhibited.

The work of my own paintings He attended an art school but never entered the exam room because he thought nobody could judge “art”. for example

He was expelled twice.  wasn’t bothered. Still interested in learning about art He studied the work of a wide variety of classical and modern artists, including the works of Rafael Fermer and Picasso, which he especially respected.

Dali’s work is uniquely innovative, cutting-edge creativity and his own painting style. Each of his images hides the meaning for the audience to imagine and interpret by themselves with new feelings such as the Persistence of Memory or his famous molten clock.

Dali has created many works, more than 1,500 paintings and for other works such as sculpture, cinema, fashion, architecture, etc.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

โยฮัน เฟอร์เมร์

ประวัติ โยฮัน เฟอร์เมร์

โยฮัน เฟอร์เมร์ (Johan Vermeer) เป็นชาวดัตช์ เกิดเมื่อปี 1632 ที่เมืองเดลฟท์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาแต่งงานมีครอบครัวและอาศัยอยู่ที่เมืองเดลฟท์ตลอดชีวิต ไม่มีใครรู้เรื่องราวของเขามากนัก รู้เพียงว่าเขาทุ่มเทให้กับการเขียนภาพ เขาทำงานอย่างซ้ำๆด้วยความประณีต ประกอบกับเสียชีวิตไปด้วยวัยเพียง 43 ปี จึงทำให้เขามีผลงานค่อนข้างน้อย

โยฮัน เฟอร์เมร์ถูกลืมไปเกือบสองร้อยปีเนื่องจากผลงานของเขาถูกคิดว่าเป็นผลงานของคนอื่น จนกระทั่งในปี 1866 มีงานวิจัยของ Thoré-Bürger ที่เป็นนักวิจารณ์งานศิลปะได้ระบุว่ามีชิ้นงานกว่า 70 ภาพเป็นผลงานของเฟอร์เมร์ก็เริ่มโด่งดังขึ้น ได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนึงในยุคทองของเนเธอร์แลนด์

ผลงานของเฟอร์เมร์มีเอกลักษณ์โดดเด่นในเรื่องการจัดแสง ภาพเขียนของเฟอร์เมร์ได้รับการยกย่องว่าเหมือนจริงที่สุด เหมือนกับภาพถ่ายมากที่สุด ซึ่งมาจากความประณีตในการเขียนภาพและเทคนิคการจัดแสงที่ยอดเยี่ยมของเขา จนช่างภาพในยุคหลังนิยมเอาเทคนิคการจัดแสงของเขามาใช้ในการถ่ายภาพ อย่างเช่นภาพ Girl With A Pearl Earring ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในผลงานของเขา

ผลงานของ โยฮัน เฟอร์เมร์

โยฮัน เฟอร์เมร์

Johann Furmer’s History

Johan Vermeer is a Dutch and born in 1632 in Delft.. No one knows much about his story.

Know only that he is dedicated to painting He works repeatedly with exquisite work.Regarded as a great painter in and the golden age of NetherlandsFurmer’s work is unique in lighting.

The Goldmore School has learned more art and has met with artists who have similar ideas about new art styles. Many, including Eduardo Mana and Pierre-Auguste Renoir. In 1865, Mona met Camille Doncieux, who was a model and later became his first wife. Mona wrote many Camille images. Notable include for example

Camille (The Woman in the Green Dress) Women in the Garden, Woman with a Parasol. Mona and many friends helped push the new paintings until the first exhibition in Paris in 1874. Mona uses the image ‘ Impression Sunrise ‘is one of the exhibitions, which was later referred to as a new style of art called Impressionism.

But they were not successful and were still opposed by traditional art groups Causing and Mona to live in extreme poverty for 20 years. In 1883, Mona moved to the town of Givernney in Normandy and made a large flower garden. Used as a place to write pictures to the end of his life and

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

คาราวัจโจ

ประวัติ คาราวัจโจ

คาราวัจโจ (Caravaggio) เป็นจิตรกรคนสำคัญในต้นศตวรรษที่ 17 ที่ประเทศอิตาลี ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อภาพวาดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายและมีบทบาทสำคัญในการเริ่มต้นของยุคบาโรก คาราวัจโจเกิดเมื่อปี 1571 ในมิลาน

เรียนศิลปะกับ ไซม่อน ปีเตอร์ซาโน่ นักเรียนของ ไทท่าน ศิลปินขนาดใหญ่เมื่อ 4 ปีก่อนและศึกษาผลงานของศิลปินหลายคนรวมถึง Giorgione และ Leonardo da Vinci ซึ่งทำงานในมิลานมา 21 ปีเขาเดินทางไปโรม หางานทำและสร้างชื่อเสียงตามแนวทางของศิลปินชาวอิตาลีส่วนใหญ่ในเวลานั้น

ในกรุงโรมในตอนแรกคาราวัจโจทำงานวาดภาพให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคน จนกระทั่งประมาณปี 1595 เขาออกมาทำงานของตัวเองและเริ่มขายภาพวาดผ่านตัวแทน ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาเริ่มปรากฏรวมถึงภาพของ The Cardsharps ที่เข้าหาพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก้มาเรียเดลมอนเต

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ Del Monte รักงานของ คาราวัจโจ และได้รับการสนับสนุนจากคาราวัจโจการทำงานเกี่ยวกับการทาสีในบ้านของเขาเองมีงานที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ออกมารวมถึงแบคคัสผู้เล่นลูทและบอยกัดโดยจิ้งจก หลังจากนั้นคาราวัจโจเริ่มทำงานเพื่อคริสตจักร

ผลงานของ คาราวัจโจ

คาราวัจโจ

History of Caravaggio

Caravaggio was an important painter in the early 17th century in Italy. His work has influenced Italian paintings in the late Renaissance period and played an important role in the beginning of the Baroque period. Caravaggio was born in 1571 in Milan.

Studied art with Simon Peter Sanano, a student of the great artist, 4 years ago and studied the work of many artists, including Giorgione and Leonardo da Vinci, who have worked in Milan for 21 years. He traveled to Rome. Looking for work and creating a reputation according to the guidelines of most Italian artists at that time.

In Rome, in the beginning, Caravaggio worked for many famous artists. Until about the year 1595, he came out to do his own work and started selling paintings through representatives. His excellent work began to appear, including images of The Cardsharps approached Cardinal Francesco Maria del Monte.

Art expert Del Monte loves Caravaggio’s work and is supported by Caravaggio. Working on painting in his own home, there are a lot of great work coming out, including Bacchus, Lute players and Boy bitten by a lizard After that, Caravaggio began working for the church.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

กามีย์ ปีซาโร

ประวัติ กามีย์ ปีซาโร

กามีย์ ปีซาโร เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีบทบาทสำคัญในการกำเนิดและพัฒนาการของอิมเพรสชั่นนิสม์ทั้งในช่วงแรกและช่วงหลัง ปีซาโรเกิดในปี 1830 บนเกาะเซนต์โทมัสในทะเลแคริบเบียน

เมื่อเขาอายุ 12 ปีพ่อของเขาส่งเขาไปศึกษาที่ปารีสหวังว่าเขาจะทำธุรกิจของครอบครัวต่อไป แต่เขารักศิลปะ ตอนอายุ 21 หลังจากกลับไปทำงานเพื่อช่วยเหลือครอบครัวของเขาปีซาโร

เป็นเวลา 5 ปีไปฝึกวาดภาพกับศิลปินชาวเดนมาร์ก Fritz Melbye ในเวเนซุเอลาเป็นเวลา 2 ปีก่อนที่จะศึกษาต่อที่ปารีสกับศิลปินชื่อดังหลายคนเช่น Gustave Courbet

และ Jean-Baptiste-Camille Corot เช่นเดียวกับการส่งภาพภูมิทัศน์กลางแจ้งส่วนใหญ่ในชนบท ความสำเร็จที่โดดเด่นเช่นแนวนอนกับบ้านไร่และต้นปาล์ม

ต่อมาในปี Zaro เริ่มคุ้นเคยกับศิลปินหนุ่มผู้มีพลังมากที่สุดหลายคนซึ่งไม่ได้มีพื้นฐานมาจากความคิดดั้งเดิม ส่วนใหญ่ถูกปฏิเสธจัดแสดงที่นิทรรศการศิลปะ Paris Salon

และรวมตัวกันเพื่อจัดนิทรรศการศิลปะของตัวเอง กลายเป็นหัวหน้าของศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ปีซาโรเป็นพี่ใหญ่ของกลุ่มที่คนรุ่นใหม่เคารพ เพราะนอกจากเขาจะแก่กว่ารุ่นน้องสิบปี

แล้วเขายังมีความสัมพันธ์ที่ดีกับทุกคน คนใจดีที่ชอบแบ่งปันความช่วยเหลือสอนเทคนิคใหม่ ๆ ให้กับรุ่นน้องหลายคนรวมถึง Paul Cézanneและ Paul Gauguin ผู้ซึ่งนับถือเขาในฐานะเพื่อนและอาจารย์

ผลงานของ กามีย์ ปีซาโร
History of NS

Camille Pisaro is a French painter who played an important role in the origin and development of the impressionism in both the first and the last. Piaro was born in 1830 on the island of St. Thomas in the Caribbean.

When he was 12 years old, his father sent him to study in Paris, hoping that he would continue his family business. But he loves art at the age of 21 after returning to work to help his family. Zaro

For 5 years, went to practice painting with Danish artist Fritz Melbye in Venezuela for 2 years before continuing to study in Paris with many famous artists such as Gustave Courbet.

And Jean-Baptiste-Camille Corot, as well as sending most outdoor landscapes in the countryside. Outstanding achievements such as landscape with farmhouse and palm trees

Later in the year, Zaro became familiar with many of the most powerful young artists, which were not based on original ideas. Most were rejected on display at the Paris Salon art exhibition.

And gather to organize your own art exhibition Becoming the head of impressionist art, Pisaro was the big brother of a group that is respected by a new generation. Because aside from him being ten years older than his junior

And he still has a good relationship with everyone Kind people who like to share help, teach new techniques to many juniors, including Paul Cézanne and Paul Gauguin, who respect him as friends and teachers.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

แอนดี วอร์ฮอล

ประวัติ แอนดี วอร์ฮอล

แอนดี วอร์ฮอล (Andy Warhol) เป็นศิลปินอเมริกันที่สร้างงานศิลปะป๊อปอาร์ตในสื่อหลากหลายประเภทรวมถึงภาพวาดภาพพิมพ์ภาพถ่ายภาพยนตร์และเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุด Warhol

เกิดในปี 1928 ที่ Pittsburgh ในเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกาศึกษาภาพวาดและการออกแบบที่ Carnegie Institute of Technology ใน Pittsburgh เสร็จแล้วมุ่งหน้าไปหางานทำในนิวยอร์กเริ่มต้นด้วยการเขียนภาพประกอบให้กับนิตยสารและจากนั้นก็ขยายงานในเชิงพาณิชย์เกือบทั้งหมดรวมถึง

การออกแบบการ์ดอวยพรปกหนังสือปกบันทึกการออกแบบโฆษณาผลิตภัณฑ์ ฯลฯ ซึ่งประสบความสำเร็จ ก่อนที่เขาจะหันความสนใจไปที่ศิลปะป๊อปกลายเป็นศูนย์กลางหรือเจ้าพ่อของอุตสาหกรรมนี้

ผลงานศิลปะป๊อปที่สร้างชื่อเสียงให้วอร์ฮอลเป็นชุดของภาพวาดกระเบื้องที่มีหลายรุ่น Warhol ใช้สิ่งที่เขาเห็นเป็นประจำเพื่อสร้างงานศิลปะใหม่และน่าสนใจในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เริ่มจากชุด Soup Cans

ของแคมป์เบลที่มีชื่อเสียงเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของตัวเอง ตามมาด้วยขวดโค้กชุด Dollar Bills และดอกไม้ Warhol นำดาราจากหลายวงการมาสร้างศิลปะป๊อปที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะชุด Marilyn Monroe, Elvis Presley และ Mao Tse-tung

เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่แพงที่สุดอันดับสอง เฉพาะกับ Vincent van Gogh และ Pablo Picasso

ผลงานของ แอนดี วอร์ฮอล
Andy Warhol’s History

Andy Warhol is an American artist who creates pop art in a variety of media including paintings, prints, photographs, movies and music, which are one of the most successful. Warhol

Born in 1928 in Pittsburgh in Pennsylvania, USA, studied drawing and design at the Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, then headed for work in New York, beginning with writing illustrations for magazines and then Expand almost all commercially, including

Successful greeting card design, book cover, memo cover, advertisement design, products, etc. Before he turned his attention to pop art, becoming the center or godfather of this industry.

Pop art that made Warhol famous as a collection of tiled paintings of many generations. Warhol used what he saw regularly to create new and interesting art in a unique style, beginning with the Soup Cans series.

Campbell’s famous, he became his own symbol. Followed by coke bottles, Dollar Bills sets and flowers. Warhol brings celebrities from various circles to create popular pop art, especially the Marilyn Monroe, Elvis Presley and Mao Tse-tung dresses.

It is one of the second most expensive paintings, only with Vincent van Gogh and Pablo Picasso.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ดาฟิด เตอเนียร์ส

ประวัติ ดาฟิด เตอเนียร์ส

ดาฟิด เตอเนียร์ส เป็นจิตรกรคนสำคัญของยุคบาโรกในศตวรรษที่ 17 มีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพในหลายรูปแบบ แต่มีชื่อเสียงโด่งดังในเรื่องงานชีวิตชนบท เตอเนียร์ส เกิดที่ Antwerp

ในปี 1610 เขาเกิดในครอบครัวศิลปิน ทั้งพ่อและพี่น้องสามคนเป็นจิตรกร เขาแต่งงานกับหลานสาวของปีเตอร์บรูเกลจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งทำงานเป็นศิลปินภาพวาดในบ้านเกิดของเขาและกลายเป็นประธานาธิบดีของสมาคมศิลปะแอนต์เวิร์ปในช่วงปี 1644-1645

งานส่วนใหญ่ของ เตอเนียร์ส วาดภาพชีวิตในชนบท เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพเขียนประเภทนี้ เตอเนียร์ส นำเสนอภาพชีวิตที่น่าสนใจเช่นโรงเตี๊ยมป้อมยามห้องเล่นแร่แปรธาตุหรือบรรยากาศของเทศกาลและเกมต่าง ๆ

ผสมผสานกับความสามารถในการเขียนภาพที่เบา ๆ และแสดงความรู้สึกของผู้คนในภาพด้วยการเข้าถึงอารมณ์ ภาพวาดของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง

ผลงานของ ดาฟิด เตอเนียร์ส
History of Dafabet Teniers

Dafid Tennes is an important painter of the Baroque era in the 17th century, specializing in painting in many forms. Tennier was famous for his work in rural life. Born in Antwerp

In the year 1610 he was born into an artist family. Both father and three siblings are painters. He married the granddaughter of Peter Bruegel, a great painter who worked as a painting artist in his hometown and became president of the Antwerp Art Association during the years 1644-1645.

Most of Tenier’s work portrays rural life. He played an important role in the development of this type of painting. Tenniers presented interesting life paintings such as taverns, guard towers, alchemy rooms, or the atmosphere of festivals and games.

Combined with the ability to write light images and express people’s feelings in the picture by accessing emotions. His paintings are highly regarded.

Notable works include Guardroom with the Deliverance of Saint Peter, Smokers and Drinkers, A Family Concert on a Terrace, and Peasants Merry-Making.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE