ฟรานเชสโก เฮซ์

ประวัติ ฟรานเชสโก เฮซ์

ฟรานเชสโก เฮซ์ (Francesco Hayez) เป็นจิตรกรโรแมนติกชั้นนำในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เขาเกิดในปี 1791 ในเวนิสในครอบครัวที่ยากจน แต่เขาเติบโตขึ้นมาในช่วงกลางของงานศิลปะเพราะเขาอาศัยอยู่กับลุงของเขาซึ่ง

เป็นนักสะสมงานศิลปะเฮซสนุกกับการวาดภาพมาตั้งแต่เด็กและได้รับการสนับสนุนจากลุงที่หวังจะทำให้เขาเป็นศิลปินฟื้นฟูศิลปะเฮซ์ศึกษาการวาดภาพด้วย Francesco Maggiotto

จิตรกรที่มีชื่อเสียงในเวนิสเป็นเวลา 3 ปี จากนั้นใน 1,806 เขาเรียนศิลปะที่ New Academy of Fine Arts ในมิลาน. สามปีต่อมาเขาได้รับรางวัลทุนการศึกษาด้านศิลปะ ในกรุงโรมเป็นเวลา 1 ปี

แต่เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมในปี 1814 จากนั้นก็ไปทำงานเพื่อวาดภาพในเนเปิลส์เป็นระยะเวลาหนึ่งก่อนที่จะไปตั้งรกรากในมิลานสร้างชื่อเสียงที่มีชื่อเสียง

เฮซ์เริ่มสร้างชื่อด้วยการเขียนภาพคน เขามีการถ่ายภาพบุคคลจำนวนมากรวมถึงการถ่ายภาพตนเองและอื่น ๆ มาลินโคเนียภาพเหมือนของ Antonietta Negroni Prati Morosini เมื่อยังเป็นเด็กและ Levite Ephraim ที่เขาเขียนในหลาย ๆ เวอร์ชั่น

ผลงานของ ฟรานเชสโก เฮซ์
Francesco Haze History

Francesco Hayez is a leading romantic painter in Italy in the mid-19th century. He was born in 1791 in Venice, in a poor family. But he grew up in the middle of art because he lives with his uncle, which

Francesco Maggiotto is a Hess art collector who enjoys painting since childhood and is supported by an uncle who hopes to make him a revival artist. Hez studied drawing with Francesco Maggiotto.

A famous painter in Venice for 3 years. Then, in 1806, he studied art at the New Academy of Fine Arts in Milan. Three years later he won an art scholarship. In Rome for 1 year

But he lived in Rome in 1814, then went to work to paint in Naples for a period before settling in Milan to build a famous reputation.

Hez began to make a name by writing portraits. He has many portraits, including self-portraits and more. Malignonia Portrait of Antonietta Negroni Prati Morosini as a child and Levite Ephraim, which he wrote in many versions.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

กามีย์ ปีซาโร

ประวัติ กามีย์ ปีซาโร

กามีย์ ปีซาโร เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีบทบาทสำคัญในการกำเนิดและพัฒนาการของอิมเพรสชั่นนิสม์ทั้งในช่วงแรกและช่วงหลัง ปีซาโรเกิดในปี 1830 บนเกาะเซนต์โทมัสในทะเลแคริบเบียน

เมื่อเขาอายุ 12 ปีพ่อของเขาส่งเขาไปศึกษาที่ปารีสหวังว่าเขาจะทำธุรกิจของครอบครัวต่อไป แต่เขารักศิลปะ ตอนอายุ 21 หลังจากกลับไปทำงานเพื่อช่วยเหลือครอบครัวของเขาปีซาโร

เป็นเวลา 5 ปีไปฝึกวาดภาพกับศิลปินชาวเดนมาร์ก Fritz Melbye ในเวเนซุเอลาเป็นเวลา 2 ปีก่อนที่จะศึกษาต่อที่ปารีสกับศิลปินชื่อดังหลายคนเช่น Gustave Courbet

และ Jean-Baptiste-Camille Corot เช่นเดียวกับการส่งภาพภูมิทัศน์กลางแจ้งส่วนใหญ่ในชนบท ความสำเร็จที่โดดเด่นเช่นแนวนอนกับบ้านไร่และต้นปาล์ม

ต่อมาในปี Zaro เริ่มคุ้นเคยกับศิลปินหนุ่มผู้มีพลังมากที่สุดหลายคนซึ่งไม่ได้มีพื้นฐานมาจากความคิดดั้งเดิม ส่วนใหญ่ถูกปฏิเสธจัดแสดงที่นิทรรศการศิลปะ Paris Salon

และรวมตัวกันเพื่อจัดนิทรรศการศิลปะของตัวเอง กลายเป็นหัวหน้าของศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ปีซาโรเป็นพี่ใหญ่ของกลุ่มที่คนรุ่นใหม่เคารพ เพราะนอกจากเขาจะแก่กว่ารุ่นน้องสิบปี

แล้วเขายังมีความสัมพันธ์ที่ดีกับทุกคน คนใจดีที่ชอบแบ่งปันความช่วยเหลือสอนเทคนิคใหม่ ๆ ให้กับรุ่นน้องหลายคนรวมถึง Paul Cézanneและ Paul Gauguin ผู้ซึ่งนับถือเขาในฐานะเพื่อนและอาจารย์

ผลงานของ กามีย์ ปีซาโร
History of NS

Camille Pisaro is a French painter who played an important role in the origin and development of the impressionism in both the first and the last. Piaro was born in 1830 on the island of St. Thomas in the Caribbean.

When he was 12 years old, his father sent him to study in Paris, hoping that he would continue his family business. But he loves art at the age of 21 after returning to work to help his family. Zaro

For 5 years, went to practice painting with Danish artist Fritz Melbye in Venezuela for 2 years before continuing to study in Paris with many famous artists such as Gustave Courbet.

And Jean-Baptiste-Camille Corot, as well as sending most outdoor landscapes in the countryside. Outstanding achievements such as landscape with farmhouse and palm trees

Later in the year, Zaro became familiar with many of the most powerful young artists, which were not based on original ideas. Most were rejected on display at the Paris Salon art exhibition.

And gather to organize your own art exhibition Becoming the head of impressionist art, Pisaro was the big brother of a group that is respected by a new generation. Because aside from him being ten years older than his junior

And he still has a good relationship with everyone Kind people who like to share help, teach new techniques to many juniors, including Paul Cézanne and Paul Gauguin, who respect him as friends and teachers.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

เกรเกอร์ เมนเดล

ประวัติ เกรเกอร์ เมนเดล

เกรเกอร์ เมนเดล (Gregor Mendel) เป็นนักบวชชาวออสเตรียและนักพฤกษศาสตร์ผู้ค้นพบกฎแห่งการสืบทอดซึ่งเป็นพื้นฐานสำคัญของพันธุศาสตร์สมัยใหม่เมนเดลทำการทดลองกับถั่วนานาพันธุ์จากพืชหลายสิบชนิดเป็นเวลาแปดปี มีการทดลองหลายพันครั้ง

ศึกษาลักษณะทางพันธุกรรมที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ผลที่ตามมาก็คือกฎการสืบทอดมรดกของเมนเดเลียนซึ่งประกอบไปด้วยกฎแห่งการแบ่งแยกกฎหมายของสมาคมอิสระ และกฎแห่งความมีชื่อเสียงซึ่งเป็นการใช้งานครั้งแรกของคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ทางพันธุกรรม

แม้ว่าผลลัพธ์ของการทดลองอันยาวนานของเมนเดลจะถูกนำเสนอในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ในปี 1865 และได้รับการตีพิมพ์ในปีต่อไป แต่ไม่ได้รับความสนใจมากนักงานของเขาถูกละเลยมานานกว่า 35 ปีจนกระทั่งในปี 1900 นักวิทยาศาสตร์สามคนในประเทศต่าง ๆ

ได้ทดลองเพาะพันธุ์พืชชนิดอื่นและได้รับผลเช่นเดียวกับ Mendel ที่รายงาน เมนเดลทำให้เขาเป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงในปี 2411 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นเจ้าอาวาสซึ่งใช้เวลากับงานธุรการหลายอย่าง

งานทางวิทยาศาสตร์จะต้องหยุด แต่ด้วยผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในการค้นพบกฎการถ่ายทอดทางพันธุกรรม Mendel ถือได้ว่าเป็น “บิดาแห่งพันธุศาสตร์สมัยใหม่”

ผลงานของ เกรเกอร์ เมนเดล
History of Gregor Mendel

Mendel experimented with many beans from dozens of plants for eight years. There are thousands of experiments

Study the genetic traits inherited from generation to generation. The result is the Mendelian inheritance law, which consists of the law of separation of laws of an independent association. And the law of fame which is the first use of mathematics and genetic science

Although the results of Mendel’s long-standing experiments were presented at a scientific conference in 1865 and published the following year. But didn’t get much attention. His office was ignored for over 35 years until in 1900, three scientists in different countries

Mendel experimented with other plants and received the same results as the Mendel Report. Mendel made him famous and famous.

Successful greeting card design, book cover, memo cover, advertisement design, products, etc. Before he turned his attention to pop art, becoming the center or godfather of this industry.

Pop art that made Warhol famous as a collection of tiled paintings of many generations. Warhol used what he saw regularly to create new and interesting art in a unique style, beginning with the Soup Cans series.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

แอนดี วอร์ฮอล

ประวัติ แอนดี วอร์ฮอล

แอนดี วอร์ฮอล (Andy Warhol) เป็นศิลปินอเมริกันที่สร้างงานศิลปะป๊อปอาร์ตในสื่อหลากหลายประเภทรวมถึงภาพวาดภาพพิมพ์ภาพถ่ายภาพยนตร์และเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุด Warhol

เกิดในปี 1928 ที่ Pittsburgh ในเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกาศึกษาภาพวาดและการออกแบบที่ Carnegie Institute of Technology ใน Pittsburgh เสร็จแล้วมุ่งหน้าไปหางานทำในนิวยอร์กเริ่มต้นด้วยการเขียนภาพประกอบให้กับนิตยสารและจากนั้นก็ขยายงานในเชิงพาณิชย์เกือบทั้งหมดรวมถึง

การออกแบบการ์ดอวยพรปกหนังสือปกบันทึกการออกแบบโฆษณาผลิตภัณฑ์ ฯลฯ ซึ่งประสบความสำเร็จ ก่อนที่เขาจะหันความสนใจไปที่ศิลปะป๊อปกลายเป็นศูนย์กลางหรือเจ้าพ่อของอุตสาหกรรมนี้

ผลงานศิลปะป๊อปที่สร้างชื่อเสียงให้วอร์ฮอลเป็นชุดของภาพวาดกระเบื้องที่มีหลายรุ่น Warhol ใช้สิ่งที่เขาเห็นเป็นประจำเพื่อสร้างงานศิลปะใหม่และน่าสนใจในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เริ่มจากชุด Soup Cans

ของแคมป์เบลที่มีชื่อเสียงเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของตัวเอง ตามมาด้วยขวดโค้กชุด Dollar Bills และดอกไม้ Warhol นำดาราจากหลายวงการมาสร้างศิลปะป๊อปที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะชุด Marilyn Monroe, Elvis Presley และ Mao Tse-tung

เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่แพงที่สุดอันดับสอง เฉพาะกับ Vincent van Gogh และ Pablo Picasso

ผลงานของ แอนดี วอร์ฮอล
Andy Warhol’s History

Andy Warhol is an American artist who creates pop art in a variety of media including paintings, prints, photographs, movies and music, which are one of the most successful. Warhol

Born in 1928 in Pittsburgh in Pennsylvania, USA, studied drawing and design at the Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, then headed for work in New York, beginning with writing illustrations for magazines and then Expand almost all commercially, including

Successful greeting card design, book cover, memo cover, advertisement design, products, etc. Before he turned his attention to pop art, becoming the center or godfather of this industry.

Pop art that made Warhol famous as a collection of tiled paintings of many generations. Warhol used what he saw regularly to create new and interesting art in a unique style, beginning with the Soup Cans series.

Campbell’s famous, he became his own symbol. Followed by coke bottles, Dollar Bills sets and flowers. Warhol brings celebrities from various circles to create popular pop art, especially the Marilyn Monroe, Elvis Presley and Mao Tse-tung dresses.

It is one of the second most expensive paintings, only with Vincent van Gogh and Pablo Picasso.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ดาฟิด เตอเนียร์ส

ประวัติ ดาฟิด เตอเนียร์ส

ดาฟิด เตอเนียร์ส เป็นจิตรกรคนสำคัญของยุคบาโรกในศตวรรษที่ 17 มีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพในหลายรูปแบบ แต่มีชื่อเสียงโด่งดังในเรื่องงานชีวิตชนบท เตอเนียร์ส เกิดที่ Antwerp

ในปี 1610 เขาเกิดในครอบครัวศิลปิน ทั้งพ่อและพี่น้องสามคนเป็นจิตรกร เขาแต่งงานกับหลานสาวของปีเตอร์บรูเกลจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งทำงานเป็นศิลปินภาพวาดในบ้านเกิดของเขาและกลายเป็นประธานาธิบดีของสมาคมศิลปะแอนต์เวิร์ปในช่วงปี 1644-1645

งานส่วนใหญ่ของ เตอเนียร์ส วาดภาพชีวิตในชนบท เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพเขียนประเภทนี้ เตอเนียร์ส นำเสนอภาพชีวิตที่น่าสนใจเช่นโรงเตี๊ยมป้อมยามห้องเล่นแร่แปรธาตุหรือบรรยากาศของเทศกาลและเกมต่าง ๆ

ผสมผสานกับความสามารถในการเขียนภาพที่เบา ๆ และแสดงความรู้สึกของผู้คนในภาพด้วยการเข้าถึงอารมณ์ ภาพวาดของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง

ผลงานของ ดาฟิด เตอเนียร์ส
History of Dafabet Teniers

Dafid Tennes is an important painter of the Baroque era in the 17th century, specializing in painting in many forms. Tennier was famous for his work in rural life. Born in Antwerp

In the year 1610 he was born into an artist family. Both father and three siblings are painters. He married the granddaughter of Peter Bruegel, a great painter who worked as a painting artist in his hometown and became president of the Antwerp Art Association during the years 1644-1645.

Most of Tenier’s work portrays rural life. He played an important role in the development of this type of painting. Tenniers presented interesting life paintings such as taverns, guard towers, alchemy rooms, or the atmosphere of festivals and games.

Combined with the ability to write light images and express people’s feelings in the picture by accessing emotions. His paintings are highly regarded.

Notable works include Guardroom with the Deliverance of Saint Peter, Smokers and Drinkers, A Family Concert on a Terrace, and Peasants Merry-Making.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

โอกุสต์ รอแด็ง

ประวัติ โอกุสต์ รอแด็ง

โอกุสต์ รอแด็ง (Auguste Rodin) เป็นช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสที่มีผลงานที่โดดเด่นที่สุดตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 เขาเกิดในปี ค.ศ. 1840 ในกรุงปารีสเมื่ออายุ 14 ปีเข้าร่วมงานศิลปะที่โรงเรียนขนาดเล็กจนถึงปี 1857 รอการตรวจสอบสามสีแดงที่École des Beaux-Arts

แต่เขารู้สึกผิดหวังเพราะงานของเขายังไม่ได้ถูกส่งไป ผู้พิพากษา จากนั้นเขาออกจากโรงเรียนเพื่อหาเลี้ยงชีพในฐานะช่างฝีมือทำเครื่องประดับและตกแต่งสถาปัตยกรรม ใน 1,875

เดินทางไปอิตาลีเพื่อศึกษาผลงานของ Michelangelo และ Donatello ซึ่งปลดปล่อยเขาจากการสร้างประติมากรรมเชิงทฤษฎี. และกระตุ้นอัจฉริยะศิลปะของเขา ในปี 1877 เขาสร้างผลงานชิ้นแรกเป็นรูปปั้นบรอนซ์อายุของสำริดและตามด้วยรูปปั้นนักบุญจอห์นเดอะแบปทิสต์ในปี 2423

ซึ่งชื่นชมการทำงานอันสูงส่งรอ NASDAQ ที่จะเป็นช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงเมื่ออายุ 40 ปีในปี 1880 Rodin ยอมรับงานสร้างทางเข้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะพร้อมวางแผนที่จะสร้างในอนาคต มันเป็นงานชิ้นใหญ่ที่เรียกว่าประตูแห่งนรก เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างบทกวีชิ้นนี้ “Divine Comedy”

โดย Dante Alighieri กวีชาวอิตาลีผู้โด่งดัง รอความตั้งใจที่จะส่งมอบงานในปี 1885 แต่จริงๆแล้วเขายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตไป 37 ปี The Gates of Hell ประกอบด้วย 186 รูปปั้นย่อย

ผลงานของ โอกุสต์ รอแด็ง
History of Auguste Rodin

Auguste Rodin is a French sculptor with the most outstanding work from the late 19th century to the beginning of the 20th century. He was born in 1840 in Paris at the age of 14. Year joined the art at a small school until 1857, awaiting the three red inspections at the École des Beaux-Arts.

He then left the school to earn a living as an craftsman making ornaments and architectural decorations in 1875.

Traveled to Italy to study the works of Michelangelo and Donatello, which freed him from the creation of theoretical sculpture. And stimulated his artistic genius. In 1877 he created his first work as a bronze statue of the Bronze Age and followed by the statue of St. John the Baptist in 1880.

Which admired the noble work waiting for NASDAQ to become a famous sculptor at the age of 40 years. In 1880, Rodin accepted the entrance to the Art Museum and plans to build it in the future. It is a huge work called the Gate of Hell. He was inspired to create this poem “Divine Comedy”.

By Dante Alighieri, the famous Italian poet Waiting for the intention of handing over the work in 1885, but actually he continued until he died 37 years. The Gates of Hell consists of 186 sub-statues.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ฌัก-หลุยส์ ดาวีด

ประวัติ ฌัก-หลุยส์ ดาวีด

ฌัก-หลุยส์ ดาวีด (Jacques-Louis David) เป็นจิตรกรชั้นนำที่มีชื่อเสียงของยุคนีโอคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ดาวิเดเกิดในกรุงปารีส ฝรั่งเศสในปี 1748 พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียง 9 ขวบดังนั้นเขาจึงไปอยู่กับลุงของเขาซึ่งเป็นสถาปนิกผู้มั่งคั่ง

ด้วยความหลงใหลในชีวิตการวาดภาพเขาจึงมุ่งหน้าไปศึกษาการวาดภาพเพื่อเป็นจิตรกรแทนที่จะเป็นสถาปนิกที่แม่และลุงต้องการ Davide เข้าร่วม Royal Academy of Fine Arts ในกรุงปารีสในปี 1774 เขาชนะการแข่งขันกรังปรีซ์เดอโรมได้รับทุนการศึกษาด้านศิลปะในกรุงโรมที่ซึ่งเขาศึกษาผลงานของศิลปินชั้นนำมากมาย

รวมทั้งเยี่ยมชมซากปรักหักพังที่ขุดล่าสุดของเมืองปอมเปอีและศึกษาผลงานของราฟาเอลซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาในศิลปะคลาสสิกที่น่าจดจำในปี ค.ศ. 1780 ดาวิเดลก็กลับไปปารีสเริ่มสร้างผลงานและชื่อเสียงในขณะที่สอนนักเรียนหลายคน ผลงานชั้นยอดชิ้นแรกคือ Oath of the Horatii ตามด้วย Death of Socrates

ที่สะเทือนใจเทียบเท่ากับเพดานของ Michelangelo และห้องของ Raphael วาติกันของราฟาเอลในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1789 ดาวิเดเข้าร่วมการปฏิวัติและวาดประวัติศาสตร์การลอบสังหารมาราทนักคิดนักเขียนและหัวหอกของการปฏิวัติ

นั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำราวกับภาพของ Death of Marat ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของเขานอกจากนี้ Davide ยังได้เขียนภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่มากมายเช่น Portrait of Madame Récamierและ Portrait of ÉmilieSériziatและ Her Son

ผลงานของ ฌัก-หลุยส์ ดาวีด

 

History of Jacques-Louis Davide

Jacques-Louis David) is a famous leading painter of the neoclassical era in the late 18th century. Davide was born in Paris, France in 1748. His father died when he was only 9 years old, so he went to live with His uncle is a wealthy architect.

With a passion for drawing life, he headed to study painting as a painter instead of an architect that his mother and uncle wanted. Davide joined the Royal Academy of Fine Arts in Paris in 1774. He won the Grand Prix. De Rome received an art scholarship in Rome, where he studied the works of many leading artists.

Including a visit to the most recently excavated ruins of Pompeii and studying Rafael’s work, which impressed him in memorable classical art. In 1780, Davidale returned. Paris began to create works and fame while teaching many students. The first great work is Oath of the Horatii followed by Death of Socrates.

Shocking equivalent to the ceiling of Michelangelo and the room of Raphael, the Vatican of Rafael during the French Revolution beginning in 1789, Davide joined the revolution and painted the history of the assassination of Marath, the thinker. Author and spearhead of the revolution

Sitting in the bathtub like the image of Death of Marat, one of his most famous images, Davide also wrote many great portraits such as Portrait of Madame Récamier and Portrait of Émilie Serériziat and Her Son.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE