โกลด มอแน

ประวัติ โกลด มอแน

โกลด มอแน (Claude Monet) เป็นผู้ริเริ่มศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ เป็นจิตรกรคนสำคัญของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ถึง 20 เขาเกิดที่กรุงปารีสเมื่อปี 1840 แต่ไปเติบโตและเรียนศิลปะที่เมืองเลออาฟวร์ ในนอร์ม็องดีทางเหนือของฝรั่งเศสจนเขานั้น อายุ 19 ปีจึงได้มาตามล่าฝันการเป็นศิลปินในกรุงปารีส

โกลด มอแน ได้เรียนศิลปะเพิ่มและได้พบกับศิลปินที่มีความคิดต่อศิลปะแนวใหม่คล้ายๆ กันหลายคนรวมทั้ง เอดัวร์ มาแนและปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ในปี 1865 มอแนได้พบกับ Camille Doncieux ซึ่งมาเป็นนางแบบให้และต่อมาได้เป็นภรรยาคนแรกของเขา มอแนเขียนภาพที่มี Camille อยู่ในภาพจำนวนมาก ที่โดดเด่นได้แก่

Camille (The Woman in the Green Dress) Women in the Garden, Woman with a Parasol มอแนกับเพื่อนหลายคนช่วยกันผลักดันภาพเขียนแนวใหม่จนได้จัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในกรุงปารีสเมื่อปี 1874 มอแนใช้ภาพ ‘Impression Sunrise’ เป็นภาพหนึ่งในการจัดแสดงซึ่งต่อมาชื่อภาพถูกนำไปเรียกศิลปะแนวใหม่ว่าอิมเพรสชันนิสม์

แต่พวกเขาไม่สบความสำเร็จและยังถูกต่อต้านจากกลุ่มนิยมศิลปะดั้งเดิม ทำให้มอแนต้องอยู่อย่างยากจนข้นแค้นยาวนานถึง 20 ปี ปี 1883 มอแนย้ายไปอยู่ที่เมืองจิแวร์นีย์ ในนอร์ม็องดี และทำสวนดอกไม้ขนาดใหญ่ ใช้เป็นสถานที่เขียนภาพไปตลอดจนบั้นปลายชีวิตของเขา

ผลงานของโกลด มอแน

โกลด มอแน

History of Goldmore

Claude Monet is the originator of impressionist art. Is an important painter of France in the 19th to 20th centuries. He was born in Paris in 1840, but grew up and studied art in Le Havre. In Normandy, northern France, until he was 19 years old and therefore pursued his dream of becoming an artist in Paris.

The Goldmore School has learned more art and has met with artists who have similar ideas about new art styles. Many, including Eduardo Mana and Pierre-Auguste Renoir. In 1865, Mona met Camille Doncieux, who was a model and later became his first wife. Mona wrote many Camille images. Notable include

Camille (The Woman in the Green Dress) Women in the Garden, Woman with a Parasol. Mona and many friends helped push the new paintings until the first exhibition in Paris in 1874. Mona uses the image ‘ Impression Sunrise ‘is one of the exhibitions, which was later referred to as a new style of art called Impressionism.

But they were not successful and were still opposed by traditional art groups Causing Mona to live in extreme poverty for 20 years. In 1883, Mona moved to the town of Givernney in Normandy and made a large flower garden. Used as a place to write pictures to the end of his life

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ซานโดร บอตติเชลลี

ประวัติ ซานโดร บอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี (Sandro Botticelli) เป็นศิลปินที่โดดเด่นในในยุคเรอเนสซองส์ตอนต้น ก่อนหน้ายุคของ ดา วินชี และ ไมเคิลแองเจโล เขาเกิดในปี 1445 ที่เมืองฟลอเรนซ์ ตอนเด็กฝึกเป็นช่างทอง พอเป็นวัยรุ่นจึงเปลี่ยนมาเป็นจิตรกร ผลงานส่วนใหญ่ทำให้กับตระกูลเมดิซี

ซึ่งเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ บอตติเชลลีมีชื่อเสียงรุ่งโรจน์อย่างยาวนานภายใต้การอุปถัมภ์ของตระกูลนี้ เคยเป็นคณะกรรมการพิจรณาที่ตั้งรูปแกะสลักเดวิดของไมเคิลแองเจโล่ร่วมกับดาวิ ชี แต่ในช่วงบั้นปลายชีวิตชื่อเสียงต้องตกต่ำด่างพร้อยตามผู้อุปถัมภ์ที่หมดอำนาจ เขาจึงไม่ได้รับการยกย่อง

แต่ผลงานของมิได้ด้อยค่าลงยืนยงเรื่อยมาจวบจนปัจจุบัน ภาพเขียนของบอตติเชลลีเป็นสไตล์โบราณ แต่โดดเด่นที่ความอ่อนหวานประณีตงดงาม อย่างเช่น ภาพ The Birth of Venus และ Primavera ที่มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับมากที่สุดไปจนถึงภาพ

Portrait of a young Woman และ Madonna of the Book บอตติเชลลียังได้ร่วมสร้างภาพเฟรสโกที่ผนังของโบสถ์น้อยซิสตินเช่นเดียวกับศิลปินชั้นนำในยุคนั้น แม้จะไม่ใช่งานที่เขาถนัดมากนักก็ทำผลงานได้ออกมาอย่างยอดเยี่ยม

ผลงานของ ซานโดร บอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี

History of Sandro Botticelli

Sandro Botticelli is an outstanding artist in the early Renaissance period. Before the era of Da Vinci and Michael Angelo, he was born in 1445 in Florence. When he was a goldsmith When he was a teenager he became a painter. Most of the work made for the Medici family

Who is the governor of Florence Botticelli has a long and prosperous reputation under the auspices of this family. It used to be a committee that considered the sculpture of David Angelo with David Angelo, but at the end of his life his reputation had to be tainted by his powerless patrons. He is therefore not regarded.

But his work has not deteriorated forever until now Botticelli’s painting is an ancient style. But striking the exquisite sweetness such as the most famous and recognized images of The Birth of Venus and Primavera to

Portrait of a young Woman and Madonna of the Book, Botticelli also co-created frescoes on the walls of the Sistine Chapel, as well as the leading artists of that era. Even though it is not a job he is very good with, it works great.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

มารี คูรี

ประวัติ มารี คูรี

มารี คูรี นักฟิสิกส์และนักเคมีผู้บุกเบิกการวิจัยกัมมันตภาพรังสีและเป็นผู้ค้นพบเรเดียมแรกในการรักษาโรคมะเร็งที่นำไปสู่การเสียชีวิตของทุกวัย เธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล

เป็นผู้หญิงคนแรกและคนเดียวที่ได้รับรางวัลโนเบลสองครั้งและเป็นผู้หญิงคนเดียวที่ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวิทยาศาสตร์ในสองสาขา มารีเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีความสามารถและได้รับการยกย่องมากที่สุดในโลก

การค้นพบและการอุทิศตนที่ช่วยชีวิตคนจำนวนมากแทนที่จะต้องแลกเปลี่ยนกับชีวิตของเธอมารีเสียชีวิตด้วยไขกระดูก atrophic อันเป็นผลมาจากการแผ่รังสีในขณะที่ทำงานเพื่อชีวิตที่เหลือของเขา เธอเป็นนางฟ้านักวิทยาศาสตร์ในใจของผู้คนทั่วโลก

มารีเห็นด้วยกับน้องสาวของเธอว่าเธอจะทำงานเพื่อส่งเงินให้น้องสาวของเธอเพื่อศึกษายาในปารีส หลังจากพี่สาวเรียนจบในสองปีพี่สาวก็ส่งเธอไปเรียนที่ปารีส แมรี่จึงทำงานเป็นที่ปรึกษาเพื่อสอนเด็ก ๆ

ในครอบครัวที่ร่ำรวย ในขณะที่ผู้ให้คำปรึกษาเธอเกิดมาเพื่อ Kazimierz Żorawskiลูกชายของครอบครัวรวยแห่งที่ดิน พ่อแม่ผู้ชายไม่ยอมรับเพราะเธอเป็นเด็กยากจน คนหนุ่มสาวต้องสลายด้วยความโศกเศร้า Kazimierz สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก

ผลงานของ มารี คูรี
History of Marie Curie

Marie Curie, a physicist and chemist who pioneered radioactivity research and was the first discoverer of radium for cancer treatment leading to the deaths of all ages. She was the first woman to receive the Nobel Prize.

Was the first and only woman to receive the Nobel Prize twice, and the only woman to receive the Nobel Prize in Science in two fields. Marie is one of the most talented and respected women in the world.

The discovery and dedication that saved many lives instead of having to exchange with her life, Marie died with an atrophic bone marrow as a result of radiation while working for the rest of his life. She is a scientist angel in the minds of people around the world.

Marie agreed with her sister that she would work to send money to her sister to study medicine in Paris. After graduating from school for two years, the older sister sent her to study in Paris. Mary then works as a consultant to teach children.

In a rich family While a mentor, she was born to Kazimierz Żorawski, the son of a rich family of land. The male parents do not accept because she is a poor child. Young people are shattered in sadness. Kazimierz holds a doctorate degree.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ปาโบล ปีกัสโซ

ประวัติ ปาโบล ปีกัสโซ

ปาโบล ปีกัสโซ เป็นผู้ทรงอิทธิพลแห่งศิลปะสมัยใหม่ เกิดเมื่อปี 1881 ที่เมืองมาลากา ประเทศสเปน เขาเติบโตและเรียนหนังสือในสเปน แต่ไปปักหลักอาศัยอยู่ที่ปารีสอย่างถาวรตั้งแต่ปี 1900 ผลงานของ ปาโบล ปีกัสโซ นั้นมีพัฒนาการเปลี่ยนแปลงตามห้วงเวลาในช่วงชีวิตและแนวคิดในการสร้างสรรค์

ช่วงแรกเรียกว่ายุคสีน้ำเงิน (Blue period) ใช้สีฟ้ากับฟ้าอมเขียวเป็นหลักภาพออกมาในโทนหม่นหมองเศร้าซึม ภาพที่โดดเด่นในยุคนี้ได้แก่ The Old Guitarist และLa Vie ถัดมาเป็นยุคสีชมพู (Rose Period)ภาพจะมีสีสันสดใสมากขึ้นด้วยสีส้มและสีชมพูมักจะมีลายข้าวหลามตัดและนักแสดงละครสัตว์เป็นส่วนประกอบ ภาพเด่นในยุคนี้คือ

Boy with a Pipe และ Family of Saltimbanques ปี 1907 ปีกัสโซได้เปลี่ยนสไตล์ด้วยการเขียนภาพ Les Demoiselles d’Avignon ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะแอฟริกา ซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์งานศิลปะสมัยใหม่ในยุคต่อมาคือศิลปะแบบคิวบิสม์ (Cubism) ผลงานสำคัญของปีกัสโซในยุคนี้ได้แก่

Three Musicians และ Girl before a Mirror ในปี 1937 ปีกัสโซได้เขียนภาพเขียนที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของเขา “Guernica” ซึ่งนำเสนอภาพสัญลักษณ์ที่สะท้อนความโหดร้ายและความเจ็บปวดทุกข์ทรมานอันเป็นผลพวงจากสงคราม

ปาโบล ปีกัสโซ

Pablo Picasso is an influential figure in modern art. Born in 1881 in Malaga, Spain, he grew up and studied in Spain. But settled in Paris permanently since 1900. Pablo Picasso’s work has evolved over time in life and the concept of creation

The first period is called the Blue period. Blue and green are the main colors. The picture comes out in a gloomy tone. The prominent images of this era are The Old Guitarist and La Vie. Next to the Rose Period, the picture becomes more vibrant with orange and pink colors, often with diamonds and circus actors. The prominent image in this era is

Boy with a Pipe and Family of Saltimbanques, 1907. Picasso changed his style by painting the Les Demoiselles d’Avignon influenced by African art. Which led to the creation of modern art in the later period, namely Cubism. The important works of Picasso in this era are

Three Musicians and Girl before a Mirror In 1937, Picasso wrote his most famous painting, “Guernica”, which presents symbols that reflect cruelty and suffering as a result of war.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ฟรานเชสโก เฮซ์

ประวัติ ฟรานเชสโก เฮซ์

ฟรานเชสโก เฮซ์ (Francesco Hayez) เป็นจิตรกรโรแมนติกชั้นนำในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เขาเกิดในปี 1791 ในเวนิสในครอบครัวที่ยากจน แต่เขาเติบโตขึ้นมาในช่วงกลางของงานศิลปะเพราะเขาอาศัยอยู่กับลุงของเขาซึ่ง

เป็นนักสะสมงานศิลปะเฮซสนุกกับการวาดภาพมาตั้งแต่เด็กและได้รับการสนับสนุนจากลุงที่หวังจะทำให้เขาเป็นศิลปินฟื้นฟูศิลปะเฮซ์ศึกษาการวาดภาพด้วย Francesco Maggiotto

จิตรกรที่มีชื่อเสียงในเวนิสเป็นเวลา 3 ปี จากนั้นใน 1,806 เขาเรียนศิลปะที่ New Academy of Fine Arts ในมิลาน. สามปีต่อมาเขาได้รับรางวัลทุนการศึกษาด้านศิลปะ ในกรุงโรมเป็นเวลา 1 ปี

แต่เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมในปี 1814 จากนั้นก็ไปทำงานเพื่อวาดภาพในเนเปิลส์เป็นระยะเวลาหนึ่งก่อนที่จะไปตั้งรกรากในมิลานสร้างชื่อเสียงที่มีชื่อเสียง

เฮซ์เริ่มสร้างชื่อด้วยการเขียนภาพคน เขามีการถ่ายภาพบุคคลจำนวนมากรวมถึงการถ่ายภาพตนเองและอื่น ๆ มาลินโคเนียภาพเหมือนของ Antonietta Negroni Prati Morosini เมื่อยังเป็นเด็กและ Levite Ephraim ที่เขาเขียนในหลาย ๆ เวอร์ชั่น

ผลงานของ ฟรานเชสโก เฮซ์
Francesco Haze History

Francesco Hayez is a leading romantic painter in Italy in the mid-19th century. He was born in 1791 in Venice, in a poor family. But he grew up in the middle of art because he lives with his uncle, which

Francesco Maggiotto is a Hess art collector who enjoys painting since childhood and is supported by an uncle who hopes to make him a revival artist. Hez studied drawing with Francesco Maggiotto.

A famous painter in Venice for 3 years. Then, in 1806, he studied art at the New Academy of Fine Arts in Milan. Three years later he won an art scholarship. In Rome for 1 year

But he lived in Rome in 1814, then went to work to paint in Naples for a period before settling in Milan to build a famous reputation.

Hez began to make a name by writing portraits. He has many portraits, including self-portraits and more. Malignonia Portrait of Antonietta Negroni Prati Morosini as a child and Levite Ephraim, which he wrote in many versions.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

กามีย์ ปีซาโร

ประวัติ กามีย์ ปีซาโร

กามีย์ ปีซาโร เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีบทบาทสำคัญในการกำเนิดและพัฒนาการของอิมเพรสชั่นนิสม์ทั้งในช่วงแรกและช่วงหลัง ปีซาโรเกิดในปี 1830 บนเกาะเซนต์โทมัสในทะเลแคริบเบียน

เมื่อเขาอายุ 12 ปีพ่อของเขาส่งเขาไปศึกษาที่ปารีสหวังว่าเขาจะทำธุรกิจของครอบครัวต่อไป แต่เขารักศิลปะ ตอนอายุ 21 หลังจากกลับไปทำงานเพื่อช่วยเหลือครอบครัวของเขาปีซาโร

เป็นเวลา 5 ปีไปฝึกวาดภาพกับศิลปินชาวเดนมาร์ก Fritz Melbye ในเวเนซุเอลาเป็นเวลา 2 ปีก่อนที่จะศึกษาต่อที่ปารีสกับศิลปินชื่อดังหลายคนเช่น Gustave Courbet

และ Jean-Baptiste-Camille Corot เช่นเดียวกับการส่งภาพภูมิทัศน์กลางแจ้งส่วนใหญ่ในชนบท ความสำเร็จที่โดดเด่นเช่นแนวนอนกับบ้านไร่และต้นปาล์ม

ต่อมาในปี Zaro เริ่มคุ้นเคยกับศิลปินหนุ่มผู้มีพลังมากที่สุดหลายคนซึ่งไม่ได้มีพื้นฐานมาจากความคิดดั้งเดิม ส่วนใหญ่ถูกปฏิเสธจัดแสดงที่นิทรรศการศิลปะ Paris Salon

และรวมตัวกันเพื่อจัดนิทรรศการศิลปะของตัวเอง กลายเป็นหัวหน้าของศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ปีซาโรเป็นพี่ใหญ่ของกลุ่มที่คนรุ่นใหม่เคารพ เพราะนอกจากเขาจะแก่กว่ารุ่นน้องสิบปี

แล้วเขายังมีความสัมพันธ์ที่ดีกับทุกคน คนใจดีที่ชอบแบ่งปันความช่วยเหลือสอนเทคนิคใหม่ ๆ ให้กับรุ่นน้องหลายคนรวมถึง Paul Cézanneและ Paul Gauguin ผู้ซึ่งนับถือเขาในฐานะเพื่อนและอาจารย์

ผลงานของ กามีย์ ปีซาโร
History of NS

Camille Pisaro is a French painter who played an important role in the origin and development of the impressionism in both the first and the last. Piaro was born in 1830 on the island of St. Thomas in the Caribbean.

When he was 12 years old, his father sent him to study in Paris, hoping that he would continue his family business. But he loves art at the age of 21 after returning to work to help his family. Zaro

For 5 years, went to practice painting with Danish artist Fritz Melbye in Venezuela for 2 years before continuing to study in Paris with many famous artists such as Gustave Courbet.

And Jean-Baptiste-Camille Corot, as well as sending most outdoor landscapes in the countryside. Outstanding achievements such as landscape with farmhouse and palm trees

Later in the year, Zaro became familiar with many of the most powerful young artists, which were not based on original ideas. Most were rejected on display at the Paris Salon art exhibition.

And gather to organize your own art exhibition Becoming the head of impressionist art, Pisaro was the big brother of a group that is respected by a new generation. Because aside from him being ten years older than his junior

And he still has a good relationship with everyone Kind people who like to share help, teach new techniques to many juniors, including Paul Cézanne and Paul Gauguin, who respect him as friends and teachers.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

เกรเกอร์ เมนเดล

ประวัติ เกรเกอร์ เมนเดล

เกรเกอร์ เมนเดล (Gregor Mendel) เป็นนักบวชชาวออสเตรียและนักพฤกษศาสตร์ผู้ค้นพบกฎแห่งการสืบทอดซึ่งเป็นพื้นฐานสำคัญของพันธุศาสตร์สมัยใหม่เมนเดลทำการทดลองกับถั่วนานาพันธุ์จากพืชหลายสิบชนิดเป็นเวลาแปดปี มีการทดลองหลายพันครั้ง

ศึกษาลักษณะทางพันธุกรรมที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ผลที่ตามมาก็คือกฎการสืบทอดมรดกของเมนเดเลียนซึ่งประกอบไปด้วยกฎแห่งการแบ่งแยกกฎหมายของสมาคมอิสระ และกฎแห่งความมีชื่อเสียงซึ่งเป็นการใช้งานครั้งแรกของคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ทางพันธุกรรม

แม้ว่าผลลัพธ์ของการทดลองอันยาวนานของเมนเดลจะถูกนำเสนอในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ในปี 1865 และได้รับการตีพิมพ์ในปีต่อไป แต่ไม่ได้รับความสนใจมากนักงานของเขาถูกละเลยมานานกว่า 35 ปีจนกระทั่งในปี 1900 นักวิทยาศาสตร์สามคนในประเทศต่าง ๆ

ได้ทดลองเพาะพันธุ์พืชชนิดอื่นและได้รับผลเช่นเดียวกับ Mendel ที่รายงาน เมนเดลทำให้เขาเป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงในปี 2411 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นเจ้าอาวาสซึ่งใช้เวลากับงานธุรการหลายอย่าง

งานทางวิทยาศาสตร์จะต้องหยุด แต่ด้วยผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในการค้นพบกฎการถ่ายทอดทางพันธุกรรม Mendel ถือได้ว่าเป็น “บิดาแห่งพันธุศาสตร์สมัยใหม่”

ผลงานของ เกรเกอร์ เมนเดล
History of Gregor Mendel

Mendel experimented with many beans from dozens of plants for eight years. There are thousands of experiments

Study the genetic traits inherited from generation to generation. The result is the Mendelian inheritance law, which consists of the law of separation of laws of an independent association. And the law of fame which is the first use of mathematics and genetic science

Although the results of Mendel’s long-standing experiments were presented at a scientific conference in 1865 and published the following year. But didn’t get much attention. His office was ignored for over 35 years until in 1900, three scientists in different countries

Mendel experimented with other plants and received the same results as the Mendel Report. Mendel made him famous and famous.

Successful greeting card design, book cover, memo cover, advertisement design, products, etc. Before he turned his attention to pop art, becoming the center or godfather of this industry.

Pop art that made Warhol famous as a collection of tiled paintings of many generations. Warhol used what he saw regularly to create new and interesting art in a unique style, beginning with the Soup Cans series.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

แอนดี วอร์ฮอล

ประวัติ แอนดี วอร์ฮอล

แอนดี วอร์ฮอล (Andy Warhol) เป็นศิลปินอเมริกันที่สร้างงานศิลปะป๊อปอาร์ตในสื่อหลากหลายประเภทรวมถึงภาพวาดภาพพิมพ์ภาพถ่ายภาพยนตร์และเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุด Warhol

เกิดในปี 1928 ที่ Pittsburgh ในเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกาศึกษาภาพวาดและการออกแบบที่ Carnegie Institute of Technology ใน Pittsburgh เสร็จแล้วมุ่งหน้าไปหางานทำในนิวยอร์กเริ่มต้นด้วยการเขียนภาพประกอบให้กับนิตยสารและจากนั้นก็ขยายงานในเชิงพาณิชย์เกือบทั้งหมดรวมถึง

การออกแบบการ์ดอวยพรปกหนังสือปกบันทึกการออกแบบโฆษณาผลิตภัณฑ์ ฯลฯ ซึ่งประสบความสำเร็จ ก่อนที่เขาจะหันความสนใจไปที่ศิลปะป๊อปกลายเป็นศูนย์กลางหรือเจ้าพ่อของอุตสาหกรรมนี้

ผลงานศิลปะป๊อปที่สร้างชื่อเสียงให้วอร์ฮอลเป็นชุดของภาพวาดกระเบื้องที่มีหลายรุ่น Warhol ใช้สิ่งที่เขาเห็นเป็นประจำเพื่อสร้างงานศิลปะใหม่และน่าสนใจในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เริ่มจากชุด Soup Cans

ของแคมป์เบลที่มีชื่อเสียงเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของตัวเอง ตามมาด้วยขวดโค้กชุด Dollar Bills และดอกไม้ Warhol นำดาราจากหลายวงการมาสร้างศิลปะป๊อปที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะชุด Marilyn Monroe, Elvis Presley และ Mao Tse-tung

เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่แพงที่สุดอันดับสอง เฉพาะกับ Vincent van Gogh และ Pablo Picasso

ผลงานของ แอนดี วอร์ฮอล
Andy Warhol’s History

Andy Warhol is an American artist who creates pop art in a variety of media including paintings, prints, photographs, movies and music, which are one of the most successful. Warhol

Born in 1928 in Pittsburgh in Pennsylvania, USA, studied drawing and design at the Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, then headed for work in New York, beginning with writing illustrations for magazines and then Expand almost all commercially, including

Successful greeting card design, book cover, memo cover, advertisement design, products, etc. Before he turned his attention to pop art, becoming the center or godfather of this industry.

Pop art that made Warhol famous as a collection of tiled paintings of many generations. Warhol used what he saw regularly to create new and interesting art in a unique style, beginning with the Soup Cans series.

Campbell’s famous, he became his own symbol. Followed by coke bottles, Dollar Bills sets and flowers. Warhol brings celebrities from various circles to create popular pop art, especially the Marilyn Monroe, Elvis Presley and Mao Tse-tung dresses.

It is one of the second most expensive paintings, only with Vincent van Gogh and Pablo Picasso.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ดาฟิด เตอเนียร์ส

ประวัติ ดาฟิด เตอเนียร์ส

ดาฟิด เตอเนียร์ส เป็นจิตรกรคนสำคัญของยุคบาโรกในศตวรรษที่ 17 มีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพในหลายรูปแบบ แต่มีชื่อเสียงโด่งดังในเรื่องงานชีวิตชนบท เตอเนียร์ส เกิดที่ Antwerp

ในปี 1610 เขาเกิดในครอบครัวศิลปิน ทั้งพ่อและพี่น้องสามคนเป็นจิตรกร เขาแต่งงานกับหลานสาวของปีเตอร์บรูเกลจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งทำงานเป็นศิลปินภาพวาดในบ้านเกิดของเขาและกลายเป็นประธานาธิบดีของสมาคมศิลปะแอนต์เวิร์ปในช่วงปี 1644-1645

งานส่วนใหญ่ของ เตอเนียร์ส วาดภาพชีวิตในชนบท เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพเขียนประเภทนี้ เตอเนียร์ส นำเสนอภาพชีวิตที่น่าสนใจเช่นโรงเตี๊ยมป้อมยามห้องเล่นแร่แปรธาตุหรือบรรยากาศของเทศกาลและเกมต่าง ๆ

ผสมผสานกับความสามารถในการเขียนภาพที่เบา ๆ และแสดงความรู้สึกของผู้คนในภาพด้วยการเข้าถึงอารมณ์ ภาพวาดของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง

ผลงานของ ดาฟิด เตอเนียร์ส
History of Dafabet Teniers

Dafid Tennes is an important painter of the Baroque era in the 17th century, specializing in painting in many forms. Tennier was famous for his work in rural life. Born in Antwerp

In the year 1610 he was born into an artist family. Both father and three siblings are painters. He married the granddaughter of Peter Bruegel, a great painter who worked as a painting artist in his hometown and became president of the Antwerp Art Association during the years 1644-1645.

Most of Tenier’s work portrays rural life. He played an important role in the development of this type of painting. Tenniers presented interesting life paintings such as taverns, guard towers, alchemy rooms, or the atmosphere of festivals and games.

Combined with the ability to write light images and express people’s feelings in the picture by accessing emotions. His paintings are highly regarded.

Notable works include Guardroom with the Deliverance of Saint Peter, Smokers and Drinkers, A Family Concert on a Terrace, and Peasants Merry-Making.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

โอกุสต์ รอแด็ง

ประวัติ โอกุสต์ รอแด็ง

โอกุสต์ รอแด็ง (Auguste Rodin) เป็นช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสที่มีผลงานที่โดดเด่นที่สุดตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 เขาเกิดในปี ค.ศ. 1840 ในกรุงปารีสเมื่ออายุ 14 ปีเข้าร่วมงานศิลปะที่โรงเรียนขนาดเล็กจนถึงปี 1857 รอการตรวจสอบสามสีแดงที่École des Beaux-Arts

แต่เขารู้สึกผิดหวังเพราะงานของเขายังไม่ได้ถูกส่งไป ผู้พิพากษา จากนั้นเขาออกจากโรงเรียนเพื่อหาเลี้ยงชีพในฐานะช่างฝีมือทำเครื่องประดับและตกแต่งสถาปัตยกรรม ใน 1,875

เดินทางไปอิตาลีเพื่อศึกษาผลงานของ Michelangelo และ Donatello ซึ่งปลดปล่อยเขาจากการสร้างประติมากรรมเชิงทฤษฎี. และกระตุ้นอัจฉริยะศิลปะของเขา ในปี 1877 เขาสร้างผลงานชิ้นแรกเป็นรูปปั้นบรอนซ์อายุของสำริดและตามด้วยรูปปั้นนักบุญจอห์นเดอะแบปทิสต์ในปี 2423

ซึ่งชื่นชมการทำงานอันสูงส่งรอ NASDAQ ที่จะเป็นช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงเมื่ออายุ 40 ปีในปี 1880 Rodin ยอมรับงานสร้างทางเข้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะพร้อมวางแผนที่จะสร้างในอนาคต มันเป็นงานชิ้นใหญ่ที่เรียกว่าประตูแห่งนรก เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างบทกวีชิ้นนี้ “Divine Comedy”

โดย Dante Alighieri กวีชาวอิตาลีผู้โด่งดัง รอความตั้งใจที่จะส่งมอบงานในปี 1885 แต่จริงๆแล้วเขายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตไป 37 ปี The Gates of Hell ประกอบด้วย 186 รูปปั้นย่อย

ผลงานของ โอกุสต์ รอแด็ง
History of Auguste Rodin

Auguste Rodin is a French sculptor with the most outstanding work from the late 19th century to the beginning of the 20th century. He was born in 1840 in Paris at the age of 14. Year joined the art at a small school until 1857, awaiting the three red inspections at the École des Beaux-Arts.

He then left the school to earn a living as an craftsman making ornaments and architectural decorations in 1875.

Traveled to Italy to study the works of Michelangelo and Donatello, which freed him from the creation of theoretical sculpture. And stimulated his artistic genius. In 1877 he created his first work as a bronze statue of the Bronze Age and followed by the statue of St. John the Baptist in 1880.

Which admired the noble work waiting for NASDAQ to become a famous sculptor at the age of 40 years. In 1880, Rodin accepted the entrance to the Art Museum and plans to build it in the future. It is a huge work called the Gate of Hell. He was inspired to create this poem “Divine Comedy”.

By Dante Alighieri, the famous Italian poet Waiting for the intention of handing over the work in 1885, but actually he continued until he died 37 years. The Gates of Hell consists of 186 sub-statues.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE