เออแฌน เดอลาครัว

ประวัติ เออแฌน เดอลาครัว

 เออแฌน เดอลาครัว (Eugène Delacroix) เป็นศิลปินสำคัญที่ถือได้ว่าเป็นผู้นำด้านศิลปะโรแมนติกเขาใช้เวลาเพียง 5 ปีในการสร้างชื่อจากบุคคลที่ไม่รู้จักกับจิตรกรชื่อดัง Liberty Leading the People

ซึ่งเขาเขียนขึ้นเพื่อเป็นที่ระลึกถึงการโค่นล้มกษัตริย์องค์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศส (การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม) มีความโดดเด่นและกลายเป็นภาพที่โด่งดังที่สุดของเขานอกจากนี้เขายังมีภาพวาดที่สะท้อนถึงความเจ็บปวดจากสงคราม อารมณ์ของผู้ชมที่ยอดเยี่ยม

งานของเขาได้เปลี่ยนรูปแบบการเล่าเรื่องจากนีโอคลาสสิกเป็นโรแมนติกและปูทางในการสร้างสรรค์งานศิลปะไปสู่ยุคศิลปะสมัยใหม่

ในปี ค.ศ. 1827 เดอลาครัวซ์มีผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกครั้งคราวนี้มีเรื่องราวจากละครเรื่อง Death of Sardanapalus จัดแสดงที่ Paris Salon ในปี 1828 ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ศิลปะ De La Croix

ใช้เวลาเพียง 5 ปีในการสร้างชื่อจากบุคคลที่ไม่รู้จักเพื่อเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับประเทศด้วยงานศิลปะใหม่ที่เรียกว่าโรแมนติกหรือแนวโรแมนติก (แนวโรแมนติก) และเริ่มแข่งขันกับคู่แข่งที่มีทักษะ Jean-Auguste-Dominique Ingres จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนีโอคลาสสิก

ผลงานของ เออแฌน เดอลาครัว

เออแฌน เดอลาครัว

History of the De La Croix
Eugène Delacroix is ​​an important artist regarded as a leader in romantic art.He spent only 5 years creating names from people who do not know the famous painter Liberty Leading the People.

Which he wrote in remembrance of the overthrow of the 10th King of France (the July Revolution), was remarkable and became his most famous image. He also has paintings that reflect the pain of war The mood of the audience is excellent.

His work changed the style of storytelling from neoclassical to romantic and paved the way for creating art into the modern art era.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ซัลบาโด ดาลี

ประวัติ ซัลบาโด ดาลี

ซัลบาโด ดาลี (Salvador Dali) เป็นศิลปินแนวเหนือจริงเลื่องชื่อชาวสเปน เกิดเมื่อปี 1904 มีแววอัจฉริยะทางศิลปะที่มีความคิดเป็นของตัวเองแน่วแน่ไม่ตามใครมาตั้งแต่เด็ก อายุแค่ 14 ปีก็ได้แสดงนิทรรศการผลงานภาพเขียนของตัวเองแล้ว เข้าเรียนโรงเรียนศิลปะแต่ไม่เคยเข้าห้องสอบเพราะคิดว่าไม่มีใครตัดสิน “ศิลปะ” ได้

เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสองครั้งเขาก็ไม่ใส่ใจ ยังคงสนใจเรียนรู้ด้านศิลปะต่อเนื่อง เขาศึกษางานของศิลปินชั้นครูรุ่นก่อนอย่างหลากหลายทั้งแนวคลาสสิคและสมัยใหม่รวมทั้งงานของ ราฟาเอล เฟอร์เมร์และ ปีกัสโซ ที่เขาเคารพนับถือเป็นพิเศษ

ผลงานของดาลีแปลกแหวกแนวด้วยความคิดสร้างสรรค์ล้ำยุคและสไตล์การเขียนภาพในแบบฉบับของตัวเอง แต่ละภาพของเขาซ่อนความหมายให้ผู้ชมได้จินตนาการและตีความเอาเองด้วยความรู้สึกแปลกใหม่ อย่างเช่นภาพ The Persistence of Memory หรือภาพนาฬิกาหลอมเหลวอันโด่งดังของเขา

ก็ดูจะแฝงความหมายของการปฏิเสธว่าเวลาไม่ใช่เป็นสิ่งที่กำหนดตายตัวที่ทำให้นึกถึงทฤษฏีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ ดาลีได้สร้างผลงานไว้มากมาย ภาพเขียนกว่า 1,500 ภาพและยังมีงานด้านอื่นๆ เช่น ประติมากรรม ภาพยนต์ แฟนชั่น สถาปัตยกรรม ฯลฯ

ผลงานของซัลบาโด ดาลี

ซัลบาโด ดาลี

History of Salbada Dali

Salvador Dali is a famous surrealist artist born in 1904 with a genius of art that has his own mind, unswerving, uncompromising since only 14 years of age have exhibited.

The work of my own paintings He attended an art school but never entered the exam room because he thought nobody could judge “art”. for example

He was expelled twice.  wasn’t bothered. Still interested in learning about art He studied the work of a wide variety of classical and modern artists, including the works of Rafael Fermer and Picasso, which he especially respected.

Dali’s work is uniquely innovative, cutting-edge creativity and his own painting style. Each of his images hides the meaning for the audience to imagine and interpret by themselves with new feelings such as the Persistence of Memory or his famous molten clock.

Dali has created many works, more than 1,500 paintings and for other works such as sculpture, cinema, fashion, architecture, etc.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ดิเอโก เบลัซเกซ

ประวัติ ดิเอโก เบลัซเกซ

 ดิเอโก เบลัซเกซ (Diego Velázquez) เป็นจิตรกรที่สำคัญที่สุดของสเปนในศตวรรษที่ 17 และเป็นหนึ่งในจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ของยุโรป เขาเป็นจิตรกรของศาลสเปนซึ่งมีผลงานยอดเยี่ยมจนกระทั่งเขาได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวิน Las Meninas

ภาพที่โด่งดังที่สุดของเขามีองค์ประกอบและผู้คนในภาพที่จัดวางอย่างลึกลับและเป็นที่ถกเถียงกัน การวิเคราะห์อย่างกว้างขวางภาพนี้ถือเป็นภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก Belazquez

มีภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ ผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจและทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับศิลปินในภายหลัง โดยเฉพาะในหมู่ศิลปินผู้สร้างงานศิลปะสมัยใหม่

 ดิเอโก เบลัซเกซ เกิดเมื่อปี 2142 ที่เมืองเซบียา เขาเริ่มเรียนศิลปะการวาดภาพเมื่ออายุ 11 กับ Francisco Pacheco ครูสอนศิลปะและจิตรกรทางศาสนาในบ้านเกิดของเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพ่อของเขา

Pacheco ยกลูกสาว Juana Pacheco อย่างไม่เต็มใจที่จะแต่งงานกับเบลีซเพราะความสามารถของเขา มหัศจรรย์ของเขา เบลีซฝึกกับ Pacheco จนกระทั่งปี 1617 จากนั้นก็เปิดสตูดิโอถ่ายภาพของเขาเอง

แม้ว่าเขาจะได้ทำงานกับ Pacheco เป็นเวลา 6 ปีเมื่อสร้างผลงานของเขาเองก็ไม่มีร่องรอยของสไตล์การวาดภาพของอาจารย์ แต่ Caravaggio เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคปลายที่มีอิทธิพลต่องานนี้ ในช่วงแรกของเขา

ผลงานของ ดิเอโก เบลัซเกซ

ดิเอโก เบลัซเกซ

Diego Belazzue History

Diego Velázquez is one of the most important Spanish painters of the 17th century and one of Europe’s greatest painters. He was the painter of the Spanish court, whose work was excellent until he was appointed a knight for Las Meninas.

His most famous images contain elements and people in a mysterious and controversial arrangement. Extensive analysis This picture is considered to be one of the most important paintings in Western art history. Belazquez

There is one of the most striking portraits in history. His work inspired and served as a role model for artists later. Especially among artists who create modern art

Diego Belazke was born in 1599 in Seville. He began painting art at age 11 with Francisco Pacheco, an art teacher and religious painter in his hometown, which became his father.

Pacheco raised his daughter, Juana Pacheco, reluctantly to marry Belize because of his talents. Belize trained with Pacheco until 1617, then opened his own photo studio.

Although he has worked with Pacheco for 6 years when creating his own work, there is no trace of the master’s painting style, but Caravaggio is a famous artist in the late era that influenced this work. In his early stages

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ฟรันซิสโก โกยา

ประวัติ ฟรันซิสโก โกยา

 ฟรันซิสโก โกยา (Francisco Goya) เป็นช่างภาพโรแมนติกและช่างภาพพิมพ์ซึ่งถือได้ว่าเป็นศิลปินชาวสเปนที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

เขาเป็นจิตรกรชาวสเปนในราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาคือหญิงสาวคู่หนึ่งที่อยู่ในท่าเดียวกัน ในภาพหนึ่งเธอสวมเสื้อผ้าและในภาพอื่น ๆ เธอไม่แต่งกาย ภาพของ The Clothed Maja และ The Nude Maja

หลังสงครามเมื่อกองทัพฝรั่งเศสบุกเข้ายึดครองของนโปเลียน ที่สามของพฤษภาคม 1808 ที่กลายเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาด้วยผลงานที่มีค่าในรูปแบบที่แตกต่างกันทั้ง Goya

สมัยเก่าและแหวกแนวจึงมักจะเรียกว่าจิตรกร Old Master คนสุดท้ายและจิตรกรศิลปะสมัยใหม่คนแรก

ผลงานของ ฟรันซิสโก โกยา

ฟรันซิสโก โกยา

History of Francisco Goya

Francisco Goya is a romantic photographer and print photographer, considered to be the most important Spanish artist in the late 18th and early 19th centuries.

He is a Spanish painter at the court of King Charles 4. His most famous image is a couple of women in the same position. In one picture, she wore clothes and in the other picture, she was not dressed. The images of The Clothed Maja and The Nude Maja

After the war, when the French army invaded Napoleon. The third of May 1808 that became one of his most famous images with precious works in different styles, both Goya

Old-fashioned and unconventional, therefore often referred to as the last Old Master painter and the first modern art painter.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ปอล เซซาน

ประวัติ ปอล เซซาน

ปอล เซซาน (Paul Cezanne) เป็นจิตรกรคนสำคัญในลัทธิประทับใจยุคหลังผู้วางรากฐานแนวคิดสู่ศิลปะสมัยใหม่ที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง เขาเปลี่ยนแปลงแนวคิดและสไตล์การเขียนภาพจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปสู่ความแปลกใหม่อันเป็นที่มาผลงานระดับสุดยอดหลายต่อหลายภาพ

โดยเฉพาะภาพ The Card Players ที่กลายเป็นภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาและเคยเป็นภาพที่มีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานของเขาเป็นสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิประทับใจกับลัทธิคิวบิสม์ หลายคนให้การยกย่องเขาเป็น “บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่”

ปอล เซซาน เป็นชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อปี 1839 ที่เมือง Aix-en-Provence ทางตอนใต้ของประเทศฝรั่งเศส พ่อของเขาเป็นเจ้าของธนาคารที่กิจการเจริญรุ่งเรืองมีฐานะร่ำรวย ปี 1852 เซซานเข้าเรียนชั้นมัธยมที่โรงเรียน Collège Bourbon ที่ซึ่งเขาได้พบเพื่อนนักเรียนและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Émile Zola

ผลงานของ ปอล เซซาน
History of Polsan

Paul Cezanne is a post-impressionist painter who laid the foundation for a completely different modern art. He changed the concept and style of painting from impressionism to novelty as a source of many great works.

Especially, The Card Players, which has become one of his most famous images and used to be the most expensive picture in the world. His work is a bridge between impressionism and Cubism. Many people regarded him as “Father of modern art”

Paul Sezan is a French born 1839 in Aix-en-Provence. South of france His father owned a thriving, wealthy bank. In 1852, Sesan attended high school at Collège Bourbon, where he met fellow students and became close friends with Émile Zola.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

ประวัติ อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์ (Albrecht Dürer) เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของเยอรมันในยุคเรอเนสซองส์ เป็นจิตรกรและช่างภาพพิมพ์ผู้มีผลงานยอดเยี่ยมในหลายสาขาทั้งภาพเขียนสีน้ำมัน ภาพวาดลายเส้น และภาพพิมพ์

เขาเกิดเมื่อปี 1471 ที่เมืองนูเร็มเบิร์ก (Nuremberg) ฝึกฝนการเป็นช่างทองและการวาดภาพจากผู้เป็นพ่อซึ่งเป็นช่างทองเลื่องชื่อ อายุ 15 ปีไปเป็นลูกศิษย์ของศิลปินชั้นนำของเมืองบ้านเกิด หลังเรียนจบในปี 1490 เขาตระเวนศึกษาหาประสบการณ์ด้านการเขียนภาพและการแกะสลักตามเมืองต่างๆในเยอรมันและไปถึงอิตาลี

แล้วจึงกลับมาเปิดสตูดิโอเป็นศิลปินอาชีพในปี 1495 ด้วยวัย 23 ปีและประสบความสำเร็จอย่างมากกับงานแกะสลักและภาพพิมพ์ มีผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายหลายชุด งานแกะสลักชิ้นเยี่ยมที่ได้รับการยกย่องมากได้แก่ภาพ Melencolia I และ Adam and Eve

ผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับดือเรอร์อีกอย่างคือการเขียนภาพเหมือนบุคคล เขาเขียนภาพเหมือนตัวเอง (Self-Portrait) ตั้งแต่อายุ 13 ปี ภาพเหมือนตัวเองที่เขียนในปี 1500 ด้วยสีน้ำมัน

ตอนอายุ 28 ปีเป็นผลงานขั้นสุดยอดที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมากที่สุด ภาพเขียนบุคคลอื่นก็มีผลงานชิ้นเยี่ยมอยู่หลายภาพ ดือเรอร์เป็นผู้ที่เขียนภาพสัตว์ได้ดีมากเช่นกัน

ผลงานของ อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

The history of Albrecht Dürer

Albrecht Dürer is the greatest German artist of the Renaissance era. Is a painter and print photographer who has excellent work in many fields, including oil paintings Line drawings and prints

He was born in 1471 in Nuremberg, practicing as a goldsmith and drawing from his father, a famous goldsmith aged 15 years, to be a pupil of the leading artist in his hometown.

After graduating in 1490, he toured and studied his painting and carving experience in various cities in Germany and Italy.

Then came back to open a studio as a professional artist in the year 1495 at the age of 23 years and is very successful with carving and prints. There are many famous works.

Some of the most well-known sculptures include Melencolia I and Adam and Eve.

Another work that made Rener famous is portraiture. He writes portraits himself. (Self-Portrait) since the age of 13 years, self-portrait written in the 1500 year with oil paint

At the age of 28, he was the most famous and most prestigious work. Other portraits also have many excellent works. Duerer is a very good person who writes animals.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ยัน ฟัน ไอก์

ประวัติ ยัน ฟัน ไอก์

ยัน ฟัน ไอก์ (Jan van Eyck) เป็นศิลปินคนสำคัญและเป็นหนึ่งในผู้สร้างจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์เริ่มแรกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาใกล้เคียงกับการเริ่มต้นยุคเรอเนสซองส์ในอิตาลี เขาเป็นคนแรกๆที่ได้พัฒนาเทคนิคการเขียนภาพด้วยสีน้ำมันจนได้ผลงานที่ยอดเยี่ยม

ยัน ฟัน ไอก์เกิดระหว่างปี 1380 – 1390 ที่เมือง Maaseik ซึ่งปัจจุบันอยู่ในประเทศเบลเยียม ปี 1422 – 1425 เขาเป็นจิตรกรของราชสำนักฮอลแลนด์ที่เมืองเฮก หลังจากผู้ปกครองฮอนแลนด์เสียชีวิตในปี 1425

เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นจิตรกรราชสำนักเบอร์กันดีจึงย้ายไปอยู่ที่เมืองบรูชซึ่งเป็นเมืองหลวงของเขตเฟลมิชของประเทศเบลเยียมและอยู่ที่นั่นไปตลอดชีวิต

ผลงานชิ้นสำคัญของยัน ฟัน ไอก์คือฉากประดับแท่นบูชาเกนต์ (Ghent Altarpiece) ที่เป็นบานพับภาพขนาด 3.4 x 4.6 เมตร ประกอบด้วยภาพ 12 ภาพซึ่ง Hubert van Eyck ผู้เป็นพี่ชายของเขาเป็นผู้ออกแบบและวางโครงสร้างทั้งหมดของภาพแต่ต้องมาเสียชีวิตในปี 1426

ผลงานของ ยัน ฟัน ไอก์

ยัน ฟัน ไอก์

Jan van Eyck History

Jan van Eyck is an important artist and one of the original Dutch painters, which coincided with the beginning of the Renaissance in Italy. He was one of the first to develop oil painting techniques to achieve excellent results.

Yan Funk was born between 1380 – 1390 in Maaseik, now in Belgium, between 1422 and 1425. He is the painter of the Royal Court of Holland in The Hague. After the parent Honda land died in 1425.

The most important work of Yanfan Ick is the hinged Ghent Altarpiece, which is a hinged picture measuring 3.4 x 4.6 meters consisting of 12 images, which his brother Hubert van Eyck designed and built. All of the pictures, but had to die in 1426

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

หวง หย่ง ผิง

ประวัติ หวง หย่ง ผิง

หวง หย่ง ผิง (Huang Yong Ping) เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปิน “เซี๊ยะเหมิน ดาด้า” (Xiamen Dada) เป็นพื้นที่ที่เปิดให้ศิลปินวัยหนุ่มสาวที่มีความตั้งใจอยากจะปฏิวัติวงการศิลปะในจีนได้ออกมาสร้างสรรค์ผลงาน

โดยการรวบเอาแนวคิดพุทธศาสนาลัทธิเต๋าแบบจีน ผสมผสานเข้ากับความเชื่อแบบลัทธิดาด้า ซึ่งเป็นลัทธิที่เน้นการเยาะเย้ยสังคม จากฝั่งยุโรป ให้ออกมาเป็นผลงานที่ฉีกกฏเกณฑ์ความงามศิลปะแบบดั้งเดิม ให้เป็นชิ้นงานที่ดีต่อต้านสังคม

ในปี 1989 Huang Yongping เข้าร่วมในนิทรรศการ “Les Magiciens de la Terre” ที่ Centre Pompidou และที่ Grande Halle de la Villette ในปารีสประเทศฝรั่งเศสในขณะเดียวกันก็ระงับการประท้วงของรัฐบาล ที่จัตุรัสเทียนอันเหมินประเทศจีน

ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญสำหรับการตัดสินใจเปลี่ยนสัญชาติของฝรั่งเศสและย้ายไปอาศัยอยู่ที่ปารีส หวง หย่ง ผิงเป็นที่รู้จักกันดีในการสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดที่เป็นรูปธรรมลึก ๆ ซ่อนอยู่ในงานทุกชิ้นโดยใช้เทคนิคการจัดวาง (การติดตั้ง) เป็นหลัก

ผลงานของ หวง หย่ง ผิง

หวง หย่ง ผิง

History of Huang Ping

Huang Yong Ping is one of the founders of the group of artists, “Xiamen Dada” (Xiamen Dada) is an area open for young artists who intend to revolutionize the art industry in China. Come to create work

By compiling the concept of Chinese Buddhism, Taoism Combined with the Dada doctrine Which is a doctrine that emphasizes social mocking from Europe to be a work that breaks the rules of beauty, traditional art To be a good piece of work that is anti-social

In 1989, Huang Yongping participated in the exhibition “Les Magiciens de la Terre” at Center Pompidou and at the Grande Halle de la Villette in Paris, France, while also suppressing government protests. At Tiananmen Square, China

It was a major turning point for the decision to change the nationality of France and moved to Paris.

Pieces using the placement technique (installation) as the main

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

มารีนา อบราโมวิช

ประวัติ มารีนา อบราโมวิช

มารีนา อบราโมวิช (Marina Abramovic) เป็นศิลปินหญิงเฟอร์ฟอร์แมนซ์อาร์ตจากสหพันธ์สาธารณรัฐ ยูโกสลาเวีย วัย 71 ปี ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของปลายศตวรรษที่ 20 ต่อเนื่องจนถึงปัจจุบัน กับศิลปะการแสดงถึงเลือดและจิตวิญญาณที่ว่าด้วยการสื่อสารผ่านร่างกายของเธอ

โดยการใช้ร่างกายเป็นสื่อกลางประเด็นหลักของการทดลองคือการ จำกัด ร่างกายและจิตใจผ่านกิจกรรมพื้นฐานในชีวิตประจำวัน การอดทนต่อความเจ็บปวดด้วยความเชื่อที่ว่า “การเผชิญกับความเจ็บปวดและความเหนื่อยล้าทางร่างกายจะทำให้เราตระหนักถึงการมีอยู่จริง”

ดังนั้นงานของเธอมักจะเป็นงานที่ทำให้ผู้ชมมากกว่าแค่นั่ง เธอเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ทำให้การแสดง หรือการแสดงสดได้รับการยอมรับในสถานะของศิลปะ

ในช่วงต้นปี 1970 เธอเริ่มแสดงสด เช่น Rhythm O ที่มีชื่อเสียงในปี 1974 ที่กรุงเบลเกรดที่ แนะนำตัวเองเป็นวัตถุและอนุญาตให้ผู้ชมทำอะไรกับร่างกายของเธอเมื่อเธอต้องการ 6 ชั่วโมง

โดยใช้อุปกรณ์ 72 ชิ้นตั้งแต่สิ่งของทั่วไปจนถึงวัตถุมีคม และเป็นการแสดงที่ทำให้ศิลปินยอมรับว่าตนเองตกใจกับความโหดร้ายของมนุษย์หลังจากนั้นเธอก็สร้างผลงานออกมาซักพักหนึ่ง ในขณะที่ยังไม่มีที่สิ้นสุดที่น่าตื่นตาตื่นใจมากขึ้น

มารีนา อบราโมวิช ยังก่อตั้ง สถาบัน มารีนา อบราโมวิช  (MAI) เพื่อสร้างศิลปินรุ่นใหม่ ให้เติบโตทางความคิด อย่างไร้ขีดจำกัด เพราะ สำหรับเธอนั้น ศิลปะทุกแขนงสามารถนำมารวมกันเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ได้เสมอ

ผลงานของ มารีนา อบราโมวิช

มารีนา อบราโมวิช

History of Marina Abramovic

Marina Abramovic is a 71-year-old 71-year-old female artist of the most influential art form of the Yugoslav Republic of the late 20th century. With the art of expressing blood and spirit through communication through her body

By using the body as a medium, the main point of the experiment is to limit the body and mind through basic activities in daily life. Enduring pain with the belief that “Facing pain and physical exhaustion will make us aware of existence.”

In the early 1970s, she began performing live, such as the famous Rhythm O in 1974 in Belgrade,

By using 72 devices, from general objects to sharp objects And the act that made the artist admit that she was shocked by human cruelty, after which she created the work for a while While the endless yet more amazing

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

โยฮัน เฟอร์เมร์

ประวัติ โยฮัน เฟอร์เมร์

โยฮัน เฟอร์เมร์ (Johan Vermeer) เป็นชาวดัตช์ เกิดเมื่อปี 1632 ที่เมืองเดลฟท์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาแต่งงานมีครอบครัวและอาศัยอยู่ที่เมืองเดลฟท์ตลอดชีวิต ไม่มีใครรู้เรื่องราวของเขามากนัก รู้เพียงว่าเขาทุ่มเทให้กับการเขียนภาพ เขาทำงานอย่างซ้ำๆด้วยความประณีต ประกอบกับเสียชีวิตไปด้วยวัยเพียง 43 ปี จึงทำให้เขามีผลงานค่อนข้างน้อย

โยฮัน เฟอร์เมร์ถูกลืมไปเกือบสองร้อยปีเนื่องจากผลงานของเขาถูกคิดว่าเป็นผลงานของคนอื่น จนกระทั่งในปี 1866 มีงานวิจัยของ Thoré-Bürger ที่เป็นนักวิจารณ์งานศิลปะได้ระบุว่ามีชิ้นงานกว่า 70 ภาพเป็นผลงานของเฟอร์เมร์ก็เริ่มโด่งดังขึ้น ได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนึงในยุคทองของเนเธอร์แลนด์

ผลงานของเฟอร์เมร์มีเอกลักษณ์โดดเด่นในเรื่องการจัดแสง ภาพเขียนของเฟอร์เมร์ได้รับการยกย่องว่าเหมือนจริงที่สุด เหมือนกับภาพถ่ายมากที่สุด ซึ่งมาจากความประณีตในการเขียนภาพและเทคนิคการจัดแสงที่ยอดเยี่ยมของเขา จนช่างภาพในยุคหลังนิยมเอาเทคนิคการจัดแสงของเขามาใช้ในการถ่ายภาพ อย่างเช่นภาพ Girl With A Pearl Earring ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในผลงานของเขา

ผลงานของ โยฮัน เฟอร์เมร์

โยฮัน เฟอร์เมร์

Johann Furmer’s History

Johan Vermeer is a Dutch and born in 1632 in Delft.. No one knows much about his story.

Know only that he is dedicated to painting He works repeatedly with exquisite work.Regarded as a great painter in and the golden age of NetherlandsFurmer’s work is unique in lighting.

The Goldmore School has learned more art and has met with artists who have similar ideas about new art styles. Many, including Eduardo Mana and Pierre-Auguste Renoir. In 1865, Mona met Camille Doncieux, who was a model and later became his first wife. Mona wrote many Camille images. Notable include for example

Camille (The Woman in the Green Dress) Women in the Garden, Woman with a Parasol. Mona and many friends helped push the new paintings until the first exhibition in Paris in 1874. Mona uses the image ‘ Impression Sunrise ‘is one of the exhibitions, which was later referred to as a new style of art called Impressionism.

But they were not successful and were still opposed by traditional art groups Causing and Mona to live in extreme poverty for 20 years. In 1883, Mona moved to the town of Givernney in Normandy and made a large flower garden. Used as a place to write pictures to the end of his life and

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE