ฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรา

ประวัติ ฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรา

 ฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรา (Georges-Pierre Seurat) เซอราเกิดในครอบครัวที่มีฐานะดีในกรุงปารีสในประเทศฝรั่งเศส บิดาของเซอรามีอาชีพทางกฎหมายผู้มาจากช็องปาญ ส่วนมารดาเป็นชาวปารีส เซอราเริ่มการศึกษาด้านศิลปะกับประติมากร Justin Lequiene

ต่อมาก็เข้าศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์ระหว่างปี ค.ศ. 1878 จนถึง ค.ศ. 1879 หลังจากไปรับราชการเป็นทหารอยู่ปีหนึ่งแล้วเซอราก็กลับมายังปารีสในปี ค.ศ. 1880 มามีห้องเขียนภาพร่วมกับนักเรียนสองคนที่เลฟต์แบงก์ก่อนที่จะไปมีห้องเขียนภาพของตนเอง ระหว่างช่วงสองปีต่อมาเซอราก็อุทิศตัวเองให้กับการวาดลายเส้นขาวดำ

ในปี ค.ศ. 1883 เซอราก็เขียนงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกซึ่งเป็นภาพขนาดใหญ่ชื่อ “Bathers at Asnières” (คนอาบน้ำที่อัสนีแยร์)

เมื่อภาพเขียนถูกปฏิเสธจากการแสดงที่นิทรรศการศิลปะแห่งปารีส เซอราก็หันหลังให้กับสถาบันทางการไปรวมกลุ่มกับศิลปินอิสระในปารีส ในปี ค.ศ. 1884 เซอราและจิตรกรผู้อื่น (รวมทั้ง Maximilien Luce)

ก็ก่อตั้งสมาคมศิลปินอิสระแห่งปารีส ที่สมาคมเซอราก็ได้ทำความรู้จักกับจิตรกรปอล ซีญัก ผู้ที่เซอราเสนอความคิดเกี่ยวกับการเขียนแบบผสานจุดสี ต่อมาซีญักก็ดำเนินการเขียนภาพด้วยวิธีที่ว่านี้ ระหว่างฤดูร้อนของปีเดียวกัน

ผลงานของ ฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรา

ฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรา

History of Georges-Pierre

(Georges-Pierre Seurat) Serra was born into a well-off family in Paris, France. Serra’s father has a legal career, who comes from Champagnes. And her mother was a Parisian Serra began her art studies with sculptor Justin Lequiene.

He then studied at the Institute of Fine Arts between 1878 and 1879. After a year of military service, Cera returned to Paris in 1880 with a painting room. Together with two students at the LeBank bank before going to have their own drawing room. During the next two years, Cerera devoted himself to drawing black and white stripes.

In 1883, Zera wrote the first important work, a large image called “Bathers at Asnières” (a shower at Asanières).

When the painting was rejected at the Paris Art Exhibition, Serra turned away from the formal institution to join a group of independent artists in Paris in 1884. Serera and other painters (including Maximilien Luce)

Founded the Association of Independent Artists of Paris, the Cera Association became acquainted with the painter Paul. Sikhs, who Serera proposed the idea of ​​writing with the merge of colored dots, then Sikhs proceeded to draw in this way. During the summer of the same year

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ยัน สเตน

ประวัติ ยัน สเตน

ยัน สเตน (Jan Steen) เป็นจิตรกรยุคทองชาวดัตช์ในเนเธอร์แลนด์ (Dutch Golden Age) ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของผลงานของเขาในชีวิตประจำวันด้วยอารมณ์ขันและมีสีสัน Stain เกิดที่ Leiden ในปี 1626

ในครอบครัวที่เป็นเจ้าของโรงเบียร์ แต่เริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยของจิตรกรผู้วาดภาพซึ่งต่อมาจะกลายเป็นพ่อตาของเขาเป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะทำงานโรงเบียร์ของเขาเอง แต่ไม่ประสบความสำเร็จจากนั้นเขาก็กลับไปเขียนภาพและในปี 1654 เขาก็มีงานสำคัญชิ้นแรกของเขา Catharina Croeser

หลังจากนั้น Stain ยังคงสร้างผลงานต่อไป แม้ว่าเขาจะวาดภาพในประเภทต่าง ๆ มากมาย แต่ส่วนใหญ่เป็นภาพของชีวิตประจำวันซึ่งเขาถ่ายทอดภาพได้เต็มตา แต่มักจะเต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวาย

จนกระทั่งถูกใช้เป็นสุภาษิตดัตช์ที่ยุ่งเหยิงเช่น “บ้านแห่งสเตน” ภาพลักษณ์ของ Stain นั้นเป็นเพียงผิวเผินเพราะมันมีอารมณ์ขันและความสนุกสนานเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงเขาได้ซ่อนความหมายและคำเตือนของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมเช่นกัน

ผลงานของ ยัน สเตน
Lean history

Jan Steen is a Dutch Golden Age painter in the Netherlands (Dutch Golden Age), who is unique to his work in everyday life with humor and colorful. Stain was born in Leiden in 1626.

In the family that owns the brewery But started working as a painter’s assistant, who would later become his father-in-law for many years before working on his own brewery. But without success. He then returned to painting and in the year 1654 he had his first important work, Catharina Croeser.

After that, Stain continued to create Although he paints many different genres, most of them are portraits of everyday life, in which he portrays them vividly. But often full of chaos

Until being used as a disarranged Dutch proverb such as “The House of Stain” The image of Stain is superficial because it has a sense of humor and fun. But in reality, he hid the meanings and warnings of inappropriate behavior as well.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

แอดการ์ เดอกา

ประวัติ แอดการ์ เดอกา

แอดการ์ เดอกา (Edgar Degas) เป็นศิลปินที่โดดเด่นในยุคอิมเพรสชันนิสต์เขาเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสประติมากรและช่างภาพพิมพ์คนสำคัญเดอกาเกิดที่ปารีสในปี 2377 เขาชอบวาดรูปเหมือนเด็ก แต่ต้องศึกษากฎหมายตามความต้องการของพ่อ

จากนั้นเขาศึกษาศิลปะที่ École des Beaux-Arts Institute ในปี 1856 เดอกา เดินทางไปอิตาลีเพื่อศึกษาและคัดลอกภาพวาดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากมายรวมถึง Michelangelo, Raphael และ Titian เขาฝึกฝนในอิตาลีเป็นเวลา 3 ปี

และคัดลอกภาพในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาหลายปี ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินเขียนหวัดที่สวยที่สุดในอิตาลีเขาเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในตระกูล Portrait ของตระกูล Bellelli

De Ga กลับไปปารีสในปี 1859 และเริ่มสร้างผลงานภาพถ่ายทางประวัติศาสตร์เป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะเปลี่ยนสไตล์ของเขา หลังจากพบกับ Édouard Manet ในปี 2407

เขาย้ายไปนิวออร์ลีนส์ สหรัฐฯอยู่พักหนึ่งหลังจากทำภารกิจเสร็จสิ้นในฐานะทหารเกณฑ์ในสงครามฝรั่งเศส – ปรัสเซีย ที่นั่นเขาเขียนภาพยอดเยี่ยม สำนักงานฝ้ายในนิวออร์ลีนส์แม้ว่าเดอกา

เป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้ง Impressionist Art แต่เขาไม่ได้วาดภาพกลางแจ้งเหมือนกับศิลปินคนอื่น ๆ เขาชอบเขียนในสตูดิโอและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนนักเต้นบัลเล่ต์ ผลงานของเขามากกว่าครึ่งเป็นรูปนักเต้นที่มีจังหวะและท่าทางการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ผลงานที่ยอดเยี่ยมบางส่วนเหล่านี้รวมถึง

ผลงานของ แอดการ์ เดอกา
History of Adgar Deka

Edgar Degas is an outstanding artist in the Impressionist era.He is a French painter, sculptor and important print photographer.Decca was born in Paris in 1834. He likes to draw. Shaped like a child But must study the law as required by his father

From there he studied art at the École des Beaux-Arts Institute in 1856. De Ga traveled to Italy to study and copy many of the Renaissance artists’ drawings, including Michelangelo, Raphael and Titian. He trained in Italy for 3 years.

And copied images in the Louvre for many years Making him one of the most beautiful scribbling artists in Italy, he began to create his first masterpiece in the Bellelli family Portrait

De Ga returned to Paris in 1859 and began creating historical photograph work for many years before changing his style after meeting with Édouard Manet in 1864.

He moved to New Orleans. The United States for a while after completing his mission as a conscript soldier in the Franco-Prussian War. Madras office in New Orleans, though Degas

Is one of the co-founders Impressionist Art, but he doesn’t draw outdoors like other artists. He likes to write in the studio and in particular he writes ballet dancers. More than half of his work is a photo of a dancer with his unique rhythm and movement. Some of these great works include

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ราฟาเอล

ประวัติ ราฟาเอล

ราฟาเอล (Raphael) เป็นจิตรกรและสถาปนิกผู้มีผลงานโดดเด่น เป็นหนึ่งในสามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค เรอเนสซองส์ ต่อจาก เลโอนาร์โด ดา วินชีและไมเคิลแองเจโล เขาเกิดเมื่อปี 1483 ที่เมือง เออบิโน่ ประเทศ อิตาลี เรียนศิลปะและฝึกฝนการเขียนภาพตั้งแต่เด็ก

พอเขาอายุได้ 17 ปีก็เริ่มเป็นศิลปินมืออาชีพด้วยการตระเวนรับงานเขียนภาพให้กับโบสถ์ต่างๆ ในเมืองแถบบ้านเกิดเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่มีผลงานยอดเยี่ยมอย่างเช่นภาพ The Marriage of the Virgin จนเริ่มมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวไปทำงานด้วย

ปี 1504 ราฟาเอลย้ายไปปักหลักอยู่ที่เมืองฟลอเรนส์ ทำให้เขามีโอกาศได้ศึกษาผลงานของบรมครู อย่างเลโอนาร์โด ดา วินชีและคู่แข่งคนสำคัญในอนาคตคือไมเคิลแองเจโล รวมทั้งศิลปินดังอีกหลายคน ราฟาเอลซึมซับอิทธิพลของศิลปะแบบฟลอเรนซ์แต่ยังคงรักษาสไตล์ของตัวเองเอาไว้

ผลงานของเขาเริ่มมีความซับซ้อนและมีชีวิตชีวามากขึ้น ผลงานเด่นในช่วงนี้คือภาพ Madonna and Child with Saint John the Baptist ปลายปี 1508 ราฟาเอลเดินทางไปกรุงโรมและอยู่ที่ไปตลอดชีวิต เขาได้ทำงานสำคัญและยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตที่พระราชวังวาติกัน

ผลงานของ ราฟาเอล

ราฟาเอล

Rafael (Raphael) is a painter and architect who has outstanding work. Was one of the three great artists of the Renaissance era after Leonardo da Vinci and Michael Angelo Born in 1483 in Urbino, Italy, he studied art and practiced painting as a child.

When he was 17 years old, he began to become a professional artist by crawling and receiving paintings for churches. In a hometown town, a young artist with great work, such as The Marriage of the Virgin, became famous and wanted to work.

In the year 1504, Rafael moved to settle down in Florence. Gave him a chance to study the work of the teacher Like Leonardo Da Vinci and the future rival of Michael Angelo Including many famous artists Raphael absorbed the influence of Florence art, but still maintained his own style.

His work became more complex and lively. Notable works during this period were Madonna and Child with Saint John the Baptist. In late 1508, Rafael traveled to Rome and lived for a lifetime. He has performed the most important and important work of his life at the Vatican Palace.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

อ็องรี รูโซ

ประวัติ อ็องรี รูโซ

อ็องรี รูโซ เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เขียนในรูปแบบศิลปะไร้เดียงสาด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ไม่ซ้ำใคร เขาเกิดเมื่อปี 2427 ในลาวาลประเทศฝรั่งเศส

แม้ว่าจะมีวัยเด็กของศิลปินมารุไม่เคยเรียนที่โรงเรียนศิลปะใด ๆ เขาทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรในปารีส เริ่มเขียนด้วยตัวเองเมื่อเขาอายุประมาณสี่สิบ เมื่ออายุได้ 49 ปี

เขาลาออกจากอาชีพในฐานะศิลปินมืออาชีพเต็มเวลา ในปี 1886 เขาได้มีโอกาสเข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินอิสระคือ Salon des Indépendants ไม่นานกับรูปภาพคาร์นิวัลตอนเย็น

รุสโซเขียนในสไตล์ที่เขาพัฒนาเอง เป็นคนเรียบง่ายจริงใจไร้เดียงสาเหมือนเด็กวาดสัดส่วนองค์ประกอบและการใช้สีในภาพนั้นแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ

มากงานของเขาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างถากถาง แต่ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมและยกย่องให้เป็นอัจฉริยะโดยศิลปินรุ่นเยาว์หลายคน

ผลงานของ อ็องรี รูโซ

 

History of Henri Russo

Henri Russo is a French painter who writes naive art style with a unique style. He was born in 1884 in Laval, France.

Although the artist’s childhood, Maru never studied any art school, he worked as a customs officer in Paris. Began writing by himself when he was about forty at the age of 49

He resigned his career as a full-time professional artist. In 1886, he had the opportunity to participate in the exhibition of an independent artist, Salon des Indépendants, shortly with a picture of a carnival in the evening.

Russo writes in a style that he developed himself. Being simple, sincere, innocent like a child drawing proportions, composition and the use of colors in the picture is different from other artists.

Much of his work has therefore been cautiously criticized. But his work is praised and regarded as a genius by many young artists

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ลี บุล

ประวัติ ลี บุล

ลี บุล (Lee Bul) เป็นศิลปินหญิงจากเกาหลีใต้ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากงานประติมากรรมแบบโลกอนาคต ใช้เทคนิคพิเศษเฉพาะบวกกับโครงสร้างเชิงสถาปัตยกรรมที่มีมิติและกินพื้นที่ขนาดใหญ่

งานของเธอสะท้อนผลพวงของความทันสมัยศักยภาพของเทคโนโลยี เพศสภาพ และขีดสัมพันธ์ของมนุษย์กับเครื่องจักร

ตลอดจนบทบาทของวัฒนธรรมป็อบต่อการสร้างอัตลักษณ์ของปัจเจกชน และความลุ่มหลงของมนุษย์ในความสมบูรณ์แบบซึ่งตัวเธอเองมีความสามารถหลากหลายไม่ว่าจะเป็นงานวาดเส้น ศิลปะสื่อสารการแสดงสด ประติมากรรม หรือศิลปะจัดวางและวีดีโอ ทำให้เธอมีผลงานหลากหลายด้านมากว่า 20 ปี

ซึ่งในช่วงแรกเป็นยุคเศรษฐกิจภายใต้การปกครองแบบเผด็จการทหารในช่วงปี 1980 เธอค่อนข้างกบฏเกี่ยวกับระบบการศึกษาและสังคมที่มั่นคง จากนั้นเธอเริ่มจากการทดลองศิลปะและการแสดงสด

ในสถานที่สาธารณะเช่นสนามบินในใจกลางเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรือง เพื่อทดสอบปฏิกิริยาของผู้ชม Bul ในภายหลังได้สร้างการมอบหมายชื่อ Untitled (Cravings Black)

ผลงานของ ลี บุล

ลี บุล

History of Lee Bul

Lee Bul is a female artist from South Korea that is widely known for his futuristic sculptures. Use special techniques combined with dimensional architectural structures that take up a large area

Her work reflects the consequences of modernity, the potential of technology, gender and the relationship between humans and machines.

As well as the role of popular culture in creating the identity of the individual And the enchantment of a human being in perfection, in which she herself has many talents, whether drawing work Communication art, live performance, sculpture or installation art and video Causing her to have various works for more than 20 years

In the beginning, it was an economic era under the military dictatorship in the 1980s. She was quite rebellious about a stable educational system and society. From then, she started by experimenting with art and live performance.

In public places such as the airport in the city center, which is a symbol of prosperity To test the reaction of the audience, Bul later created an assignment called Untitled (Cravings Black).

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

เอดัวร์ มาแน

ประวัติ เอดัวร์ มาแน

เอดัวร์ มาแน (Édouard Manet) เป็นหนึ่งในจิตรกรคนแรกที่แบ่งภาพดั้งเดิมออกเป็นชีวิตสมัยใหม่ เขาเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนวิธีการทางศิลปะจากความสมจริงเป็นอิมเพรสชันนิซึม

มาเนาส์สร้างความตกใจให้กับอุตสาหกรรมด้วยผลงานชิ้นเอกที่น่าประหลาดใจสองอย่างของเขาคือ Luncheon on the Grass และ Olympia ซึ่งทั้งคู่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

และยังเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เกิดจากกลุ่มศิลปินหนุ่มมานะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ฉากของการใช้ชีวิตแบบชาวปารีสสมัยใหม่ในสไตล์แปลกใหม่

รวมถึงการถ่ายภาพบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวรูปแบบใหม่ของการพัฒนาภาพเขียนคือนวัตกรรมที่มีอิทธิพลต่อศิลปินในการสร้างสรรค์งานศิลปะสมัยใหม่

ผลงานของ เอดัวร์ มาแน

เอดัวร์ มาแน

History of Eduardo Mana

Édouard Manet was one of the first painters to divide the original into modern life. He was an important person in transforming artistic methods from realism to impressionism.

It is also the birthplace of impressionist art created by a group of young mana artists who have excellent works that make the scene of modern Parisian living in an exotic style.

Eduardo Mana is a French born in 1832 in Paris, a wealthy aristocratic family. His mother was the grandson of the Prince of Sweden. The father is a French judge who hopes his son will follow in his footsteps as a lawyer.

Mana enjoys drawing since childhood, with his mother’s older brother supporting him, frequently visiting paintings in the Louvre Museum and recommending special drawing courses during his high school years.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ประวัติ ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (Pierre-Auguste Renoir) เป็นหนึ่งในผู้สร้างศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ให้ความสำคัญของการใช้สีสันสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าให้รายละเอียดที่เหมือนจริง งานของเรอนัวร์จะใช้สีสันที่สดใสมีชีวิตชีวา เน้นความสวยงามและเสน่ห์ของผู้หญิง

เรอนัวร์เกิดเมื่อปี 1841 ที่เมือง Limoges ประเทศฝรั่งเศสแต่มาเติบโตที่กรุงปารีส เรียนศิลปะรุ่นเดียวกับ โกลด มอแน เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนภาพจากศิลปินรุ่นพี่หลายคนรวมทั้ง เอดัวร์ มาแน

เรอนัวร์มีผลงานเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์หลายครั้ง โดยเฉพาะครั้งที่ 3 ในปี 1877 ที่เขาส่ง Dance at Le Moulin de la Galette ภาพเขียนโด่งดังที่สุดของเขาเข้าร่วมด้วย แต่เขามาประสบความสำเร็จกลายเป็นศิลปินยอดนิยมด้วยภาพ Madame Georges Charpentier and Her Children ที่จัดแสดงในปี 1879

เรอนัวร์แต่งงานกับ Aline Charigot ผู้เป็นนางแบบให้ในภาพ Luncheon of the Boating Party และ The Large Bathers ราวปี 1892 เรอนัวร์เป็นโรคข้ออักเสบรูมาตอยด์ ทำให้ต้องย้ายไปอยู่ในเมือง Cagnes-sur-Mer ที่มีอากาศอบอุ่นทางตอนใต้ของประเทศ

ผลงานของ ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

Pierre-Auguste Renoir history

Pierre-Auguste Renoir is one of the creators of impressionist art that emphasizes the use of colors to reflect emotions rather than realistic details. Renoir’s work uses bright and vibrant colors. Emphasizing the beauty and charm of women

Renoir was born in 1841 in Limoges, France but grew up in Paris. Studying the art of the same generation as the Goldmore, he was inspired to draw pictures from many senior artists, including Eduardo Mana.

Renoir has participated in many Impressionist art exhibitions. Especially the 3rd time in 1877 he sent Dance at Le Moulin de la Galette. His most famous paintings were also included. But he succeeded to become a popular artist with the Madame Georges Charpentier and Her Children images displayed in 1879.

Renoir married Aline Charigot, a model for the Luncheon of the Boating Party and The Large Bathers, around 1892. Renoir has rheumatoid arthritis. Causing him to move to live in the city Cagnes-sur-Mer That has warm weather in the south of the country

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

อ็องรี มาติส

ประวัติ อ็องรี มาติส

อ็องรี มาติส (Henri Matisse) เป็นจิตรกรที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของ Fauvism และเป็นคู่แข่งสำคัญของ Pablo Picasso มาติสเกิดเมื่อปี 1869

ในเมืองเหนือสุดของฝรั่งเศส เขาหันหลังให้เป็นบัณฑิตวิทยาลัยกฎหมายและเริ่มศึกษาศิลปะเมื่ออายุ 22 ปีมาติสศึกษาภาพวาดในแบบดั้งเดิม แต่กลับสู่สไตล์อิมเพรสชันนิสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลัง

ดังนั้นจึงทิ้งสีเอิร์ ธ โทนที่มีการใช้มานานหลายปีในการเริ่มต้นให้เป็นสีที่สดใสและงานแรกที่สำคัญในสไตล์นีโออิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1904 คือภาพลักษณ์ของความหรูหราความสงบและความสุข

มาติสและกลุ่มเพื่อนเริ่มสร้างผลงานใหม่ที่เน้นสีไม่ใช่เน้นรายละเอียดรูปร่าง ด้วยการใช้สีที่เข้มสว่างและตัดกันให้ความรู้สึกที่สดใสร้อนแรงและดุร้ายซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักกันในชื่อว่าลัทธิโฟร์วิสซึ่งหมายถึงสัตว์ป่างานส่วนใหญ่ของมาติสอยู่ในช่วง

ได้แก่ Blue Nude, Woman with a Hat, Joy แห่งชีวิตหน้าต่างเปิดแถบสีเขียว ฯลฯ รวมถึง The Dance ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา ในทศวรรษต่อมาเขาลดการใช้สีที่ตัดกันอย่างรุนแรง แต่ยังคงวาดรูปแบบ 2D ที่เรียบง่าย งานที่โดดเด่นของเขาคือ Bathers ริมแม่น้ำ

ผลงานของ อ็องรี มาติส
History of Henri Matis

Henri Matisse was a prominent painter in the early 20th century. A Frenchman, one of the leaders of Fauvism and a major competitor of Pablo Picasso, Mathis was born in 1869.

In the northernmost city of France He turned his back into a graduate school of law and began studying art at the age of 22. Mathis studied traditional paintings. But returned to the impressionist style, especially in the latter

Therefore, the earth tone color that has been used for many years in the beginning was a bright color and the first important work in the Neo Impressionist style in 1904 was the image of luxury. Peace and happiness

Mathis and his friends started to create new works that emphasized color, not shape details. With the use of dark, bright and contrasting colors to give a feeling of bright, intense and ferocious, which came to be known as the Fourvism, which means most of the Mathis’s wildlife.

Including Blue Nude, Woman with a Hat, Joy of Life, the window opening, the green bar, etc., including The Dance, one of his most famous images. In the following decade he drastically reduced the use of contrasting colors. But still drawing simple 2D layouts. His remarkable work is the Riverside Bathers.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ประวัติ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (Peter Paul Rubens) เป็นจิตรกรบาโรกผู้มีอิทธิพลมากที่สุดของเฟลมิช สไตล์การเขียนของเขาโดดเด่นสำหรับการเคลื่อนไหวสีและชีวิตของเขา เขามีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคลทิวทัศน์ภาพทางศาสนาและเรื่องราวในตำนาน

งานแท่นบูชามีชื่อว่า The Descent from the Cross และ The Raising of the Cross นั้นมีเอกลักษณ์และมีชื่อเสียงมาก รูเบนส์ยังมีการถ่ายภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะภาพเหมือนของมาร์ซาซา Brigida Spinola-Doria

นอกจากจะเป็นจิตรกรแล้วเขายังเป็นทูตที่มีผลงานดีเด่นจนได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวิน ในตอนหลังเขาทำงานในเรื่องกามารมณ์ตัณหากลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ รูเบนส์ถือเป็นหนึ่งในหัวหน้าขบวนที่ขับเคลื่อนศิลปะบาร็อคมาเป็นเวลานาน

 หลังจากนั้น 2 ปีแม่จึงพาเขากลับไปอยู่ที่เมืองแอนต์เวิร์ป รูเบนส์เข้าโรงเรียนที่นั่นได้เรียนภาษาละตินและกรีก รวมทั้งวรรณกรรมคลาสสิกสมัยกรีกและโรมัน ตอนอายุ 13 ปีแม่ส่งเขาเข้าไปเป็นมหาดเล็กในราชสำนักด้วยหวังให้เขาได้ทำงานเป็นข้าราชสำนัก

ผลงานของ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

History of Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens is Flemish’s most influential Baroque painter. His writing style is outstanding for his movement, color and life. He specializes in portraits, landscapes, religious images and legends.

The altar known as The Descent from the Cross and The Raising of the Cross is very unique and famous. Rubens also has great portraits, especially the portrait of Marsa Brigida Spinola-Doria.

In addition to being a painter, he is also an ambassador with outstanding performance until being appointed a knight. In the latter, he worked on eroticism, becoming a unique style. Rubens are considered one of the leaders of the procession that has driven Baroque art for a long time.

After 2 years, his mother took him back to Antwerp. Rubens attended school there, studied Latin and Greek. Including classic Greek and Roman literature at the age of 13 years. His mother sent him to be a courtier in the court, hoping that he could work as a royal court.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE