อ็องรี รูโซ

ประวัติ อ็องรี รูโซ

อ็องรี รูโซ เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เขียนในรูปแบบศิลปะไร้เดียงสาด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ไม่ซ้ำใคร เขาเกิดเมื่อปี 2427 ในลาวาลประเทศฝรั่งเศส

แม้ว่าจะมีวัยเด็กของศิลปินมารุไม่เคยเรียนที่โรงเรียนศิลปะใด ๆ เขาทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรในปารีส เริ่มเขียนด้วยตัวเองเมื่อเขาอายุประมาณสี่สิบ เมื่ออายุได้ 49 ปี

เขาลาออกจากอาชีพในฐานะศิลปินมืออาชีพเต็มเวลา ในปี 1886 เขาได้มีโอกาสเข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินอิสระคือ Salon des Indépendants ไม่นานกับรูปภาพคาร์นิวัลตอนเย็น

รุสโซเขียนในสไตล์ที่เขาพัฒนาเอง เป็นคนเรียบง่ายจริงใจไร้เดียงสาเหมือนเด็กวาดสัดส่วนองค์ประกอบและการใช้สีในภาพนั้นแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ

มากงานของเขาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างถากถาง แต่ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมและยกย่องให้เป็นอัจฉริยะโดยศิลปินรุ่นเยาว์หลายคน

ผลงานของ อ็องรี รูโซ

 

History of Henri Russo

Henri Russo is a French painter who writes naive art style with a unique style. He was born in 1884 in Laval, France.

Although the artist’s childhood, Maru never studied any art school, he worked as a customs officer in Paris. Began writing by himself when he was about forty at the age of 49

He resigned his career as a full-time professional artist. In 1886, he had the opportunity to participate in the exhibition of an independent artist, Salon des Indépendants, shortly with a picture of a carnival in the evening.

Russo writes in a style that he developed himself. Being simple, sincere, innocent like a child drawing proportions, composition and the use of colors in the picture is different from other artists.

Much of his work has therefore been cautiously criticized. But his work is praised and regarded as a genius by many young artists

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ลี บุล

ประวัติ ลี บุล

ลี บุล (Lee Bul) เป็นศิลปินหญิงจากเกาหลีใต้ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากงานประติมากรรมแบบโลกอนาคต ใช้เทคนิคพิเศษเฉพาะบวกกับโครงสร้างเชิงสถาปัตยกรรมที่มีมิติและกินพื้นที่ขนาดใหญ่

งานของเธอสะท้อนผลพวงของความทันสมัยศักยภาพของเทคโนโลยี เพศสภาพ และขีดสัมพันธ์ของมนุษย์กับเครื่องจักร

ตลอดจนบทบาทของวัฒนธรรมป็อบต่อการสร้างอัตลักษณ์ของปัจเจกชน และความลุ่มหลงของมนุษย์ในความสมบูรณ์แบบซึ่งตัวเธอเองมีความสามารถหลากหลายไม่ว่าจะเป็นงานวาดเส้น ศิลปะสื่อสารการแสดงสด ประติมากรรม หรือศิลปะจัดวางและวีดีโอ ทำให้เธอมีผลงานหลากหลายด้านมากว่า 20 ปี

ซึ่งในช่วงแรกเป็นยุคเศรษฐกิจภายใต้การปกครองแบบเผด็จการทหารในช่วงปี 1980 เธอค่อนข้างกบฏเกี่ยวกับระบบการศึกษาและสังคมที่มั่นคง จากนั้นเธอเริ่มจากการทดลองศิลปะและการแสดงสด

ในสถานที่สาธารณะเช่นสนามบินในใจกลางเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรือง เพื่อทดสอบปฏิกิริยาของผู้ชม Bul ในภายหลังได้สร้างการมอบหมายชื่อ Untitled (Cravings Black)

ผลงานของ ลี บุล

ลี บุล

History of Lee Bul

Lee Bul is a female artist from South Korea that is widely known for his futuristic sculptures. Use special techniques combined with dimensional architectural structures that take up a large area

Her work reflects the consequences of modernity, the potential of technology, gender and the relationship between humans and machines.

As well as the role of popular culture in creating the identity of the individual And the enchantment of a human being in perfection, in which she herself has many talents, whether drawing work Communication art, live performance, sculpture or installation art and video Causing her to have various works for more than 20 years

In the beginning, it was an economic era under the military dictatorship in the 1980s. She was quite rebellious about a stable educational system and society. From then, she started by experimenting with art and live performance.

In public places such as the airport in the city center, which is a symbol of prosperity To test the reaction of the audience, Bul later created an assignment called Untitled (Cravings Black).

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ราฟาเอล

ประวัติ ราฟาเอล

ราฟาเอล (Raphael) เป็นจิตรกรและสถาปนิกผู้มีผลงานโดดเด่น เป็นหนึ่งในสามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค เรอเนสซองส์ ต่อจาก เลโอนาร์โด ดา วินชีและไมเคิลแองเจโล เขาเกิดเมื่อปี 1483 ที่เมือง เออบิโน่ ประเทศ อิตาลี เรียนศิลปะและฝึกฝนการเขียนภาพตั้งแต่เด็ก

พอเขาอายุได้ 17 ปีก็เริ่มเป็นศิลปินมืออาชีพด้วยการตระเวนรับงานเขียนภาพให้กับโบสถ์ต่างๆ ในเมืองแถบบ้านเกิดเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่มีผลงานยอดเยี่ยมอย่างเช่นภาพ The Marriage of the Virgin จนเริ่มมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวไปทำงานด้วย

ปี 1504 ราฟาเอลย้ายไปปักหลักอยู่ที่เมืองฟลอเรนส์ ทำให้เขามีโอกาศได้ศึกษาผลงานของบรมครู อย่างเลโอนาร์โด ดา วินชีและคู่แข่งคนสำคัญในอนาคตคือไมเคิลแองเจโล รวมทั้งศิลปินดังอีกหลายคน ราฟาเอลซึมซับอิทธิพลของศิลปะแบบฟลอเรนซ์แต่ยังคงรักษาสไตล์ของตัวเองเอาไว้

ผลงานของเขาเริ่มมีความซับซ้อนและมีชีวิตชีวามากขึ้น ผลงานเด่นในช่วงนี้คือภาพ Madonna and Child with Saint John the Baptist ปลายปี 1508 ราฟาเอลเดินทางไปกรุงโรมและอยู่ที่ไปตลอดชีวิต เขาได้ทำงานสำคัญและยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตที่พระราชวังวาติกัน

ผลงานของ ราฟาเอล

ราฟาเอล

Rafael (Raphael) is a painter and architect who has outstanding work. Was one of the three great artists of the Renaissance era after Leonardo da Vinci and Michael Angelo Born in 1483 in Urbino, Italy, he studied art and practiced painting as a child.

When he was 17 years old, he began to become a professional artist by crawling and receiving paintings for churches. In a hometown town, a young artist with great work, such as The Marriage of the Virgin, became famous and wanted to work.

In the year 1504, Rafael moved to settle down in Florence. Gave him a chance to study the work of the teacher Like Leonardo Da Vinci and the future rival of Michael Angelo Including many famous artists Raphael absorbed the influence of Florence art, but still maintained his own style.

His work became more complex and lively. Notable works during this period were Madonna and Child with Saint John the Baptist. In late 1508, Rafael traveled to Rome and lived for a lifetime. He has performed the most important and important work of his life at the Vatican Palace.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

เอดัวร์ มาแน

ประวัติ เอดัวร์ มาแน

เอดัวร์ มาแน (Édouard Manet) เป็นหนึ่งในจิตรกรคนแรกที่แบ่งภาพดั้งเดิมออกเป็นชีวิตสมัยใหม่ เขาเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนวิธีการทางศิลปะจากความสมจริงเป็นอิมเพรสชันนิซึม

มาเนาส์สร้างความตกใจให้กับอุตสาหกรรมด้วยผลงานชิ้นเอกที่น่าประหลาดใจสองอย่างของเขาคือ Luncheon on the Grass และ Olympia ซึ่งทั้งคู่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

และยังเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เกิดจากกลุ่มศิลปินหนุ่มมานะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ฉากของการใช้ชีวิตแบบชาวปารีสสมัยใหม่ในสไตล์แปลกใหม่

รวมถึงการถ่ายภาพบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวรูปแบบใหม่ของการพัฒนาภาพเขียนคือนวัตกรรมที่มีอิทธิพลต่อศิลปินในการสร้างสรรค์งานศิลปะสมัยใหม่

ผลงานของ เอดัวร์ มาแน

เอดัวร์ มาแน

History of Eduardo Mana

Édouard Manet was one of the first painters to divide the original into modern life. He was an important person in transforming artistic methods from realism to impressionism.

It is also the birthplace of impressionist art created by a group of young mana artists who have excellent works that make the scene of modern Parisian living in an exotic style.

Eduardo Mana is a French born in 1832 in Paris, a wealthy aristocratic family. His mother was the grandson of the Prince of Sweden. The father is a French judge who hopes his son will follow in his footsteps as a lawyer.

Mana enjoys drawing since childhood, with his mother’s older brother supporting him, frequently visiting paintings in the Louvre Museum and recommending special drawing courses during his high school years.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ประวัติ ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (Pierre-Auguste Renoir) เป็นหนึ่งในผู้สร้างศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ให้ความสำคัญของการใช้สีสันสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าให้รายละเอียดที่เหมือนจริง งานของเรอนัวร์จะใช้สีสันที่สดใสมีชีวิตชีวา เน้นความสวยงามและเสน่ห์ของผู้หญิง

เรอนัวร์เกิดเมื่อปี 1841 ที่เมือง Limoges ประเทศฝรั่งเศสแต่มาเติบโตที่กรุงปารีส เรียนศิลปะรุ่นเดียวกับ โกลด มอแน เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนภาพจากศิลปินรุ่นพี่หลายคนรวมทั้ง เอดัวร์ มาแน

เรอนัวร์มีผลงานเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์หลายครั้ง โดยเฉพาะครั้งที่ 3 ในปี 1877 ที่เขาส่ง Dance at Le Moulin de la Galette ภาพเขียนโด่งดังที่สุดของเขาเข้าร่วมด้วย แต่เขามาประสบความสำเร็จกลายเป็นศิลปินยอดนิยมด้วยภาพ Madame Georges Charpentier and Her Children ที่จัดแสดงในปี 1879

เรอนัวร์แต่งงานกับ Aline Charigot ผู้เป็นนางแบบให้ในภาพ Luncheon of the Boating Party และ The Large Bathers ราวปี 1892 เรอนัวร์เป็นโรคข้ออักเสบรูมาตอยด์ ทำให้ต้องย้ายไปอยู่ในเมือง Cagnes-sur-Mer ที่มีอากาศอบอุ่นทางตอนใต้ของประเทศ

ผลงานของ ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

Pierre-Auguste Renoir history

Pierre-Auguste Renoir is one of the creators of impressionist art that emphasizes the use of colors to reflect emotions rather than realistic details. Renoir’s work uses bright and vibrant colors. Emphasizing the beauty and charm of women

Renoir was born in 1841 in Limoges, France but grew up in Paris. Studying the art of the same generation as the Goldmore, he was inspired to draw pictures from many senior artists, including Eduardo Mana.

Renoir has participated in many Impressionist art exhibitions. Especially the 3rd time in 1877 he sent Dance at Le Moulin de la Galette. His most famous paintings were also included. But he succeeded to become a popular artist with the Madame Georges Charpentier and Her Children images displayed in 1879.

Renoir married Aline Charigot, a model for the Luncheon of the Boating Party and The Large Bathers, around 1892. Renoir has rheumatoid arthritis. Causing him to move to live in the city Cagnes-sur-Mer That has warm weather in the south of the country

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

ประวัติ อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์ (Albrecht Dürer) เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของเยอรมันในยุคเรอเนสซองส์ เป็นจิตรกรและช่างภาพพิมพ์ผู้มีผลงานยอดเยี่ยมในหลายสาขาทั้งภาพเขียนสีน้ำมัน ภาพวาดลายเส้น และภาพพิมพ์

เขาเกิดเมื่อปี 1471 ที่เมืองนูเร็มเบิร์ก (Nuremberg) ฝึกฝนการเป็นช่างทองและการวาดภาพจากผู้เป็นพ่อซึ่งเป็นช่างทองเลื่องชื่อ อายุ 15 ปีไปเป็นลูกศิษย์ของศิลปินชั้นนำของเมืองบ้านเกิด หลังเรียนจบในปี 1490 เขาตระเวนศึกษาหาประสบการณ์ด้านการเขียนภาพและการแกะสลักตามเมืองต่างๆในเยอรมันและไปถึงอิตาลี

แล้วจึงกลับมาเปิดสตูดิโอเป็นศิลปินอาชีพในปี 1495 ด้วยวัย 23 ปีและประสบความสำเร็จอย่างมากกับงานแกะสลักและภาพพิมพ์ มีผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายหลายชุด งานแกะสลักชิ้นเยี่ยมที่ได้รับการยกย่องมากได้แก่ภาพ Melencolia I และ Adam and Eve

ผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับดือเรอร์อีกอย่างคือการเขียนภาพเหมือนบุคคล เขาเขียนภาพเหมือนตัวเอง (Self-Portrait) ตั้งแต่อายุ 13 ปี ภาพเหมือนตัวเองที่เขียนในปี 1500 ด้วยสีน้ำมัน

ตอนอายุ 28 ปีเป็นผลงานขั้นสุดยอดที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมากที่สุด ภาพเขียนบุคคลอื่นก็มีผลงานชิ้นเยี่ยมอยู่หลายภาพ ดือเรอร์เป็นผู้ที่เขียนภาพสัตว์ได้ดีมากเช่นกัน

ผลงานของ อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

The history of Albrecht Dürer

Albrecht Dürer is the greatest German artist of the Renaissance era. Is a painter and print photographer who has excellent work in many fields, including oil paintings Line drawings and prints

He was born in 1471 in Nuremberg, practicing as a goldsmith and drawing from his father, a famous goldsmith aged 15 years, to be a pupil of the leading artist in his hometown.

After graduating in 1490, he toured and studied his painting and carving experience in various cities in Germany and Italy.

Then came back to open a studio as a professional artist in the year 1495 at the age of 23 years and is very successful with carving and prints. There are many famous works.

Some of the most well-known sculptures include Melencolia I and Adam and Eve.

Another work that made Rener famous is portraiture. He writes portraits himself. (Self-Portrait) since the age of 13 years, self-portrait written in the 1500 year with oil paint

At the age of 28, he was the most famous and most prestigious work. Other portraits also have many excellent works. Duerer is a very good person who writes animals.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ยัน ฟัน ไอก์

ประวัติ ยัน ฟัน ไอก์

ยัน ฟัน ไอก์ (Jan van Eyck) เป็นศิลปินคนสำคัญและเป็นหนึ่งในผู้สร้างจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์เริ่มแรกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาใกล้เคียงกับการเริ่มต้นยุคเรอเนสซองส์ในอิตาลี เขาเป็นคนแรกๆที่ได้พัฒนาเทคนิคการเขียนภาพด้วยสีน้ำมันจนได้ผลงานที่ยอดเยี่ยม

ยัน ฟัน ไอก์เกิดระหว่างปี 1380 – 1390 ที่เมือง Maaseik ซึ่งปัจจุบันอยู่ในประเทศเบลเยียม ปี 1422 – 1425 เขาเป็นจิตรกรของราชสำนักฮอลแลนด์ที่เมืองเฮก หลังจากผู้ปกครองฮอนแลนด์เสียชีวิตในปี 1425

เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นจิตรกรราชสำนักเบอร์กันดีจึงย้ายไปอยู่ที่เมืองบรูชซึ่งเป็นเมืองหลวงของเขตเฟลมิชของประเทศเบลเยียมและอยู่ที่นั่นไปตลอดชีวิต

ผลงานชิ้นสำคัญของยัน ฟัน ไอก์คือฉากประดับแท่นบูชาเกนต์ (Ghent Altarpiece) ที่เป็นบานพับภาพขนาด 3.4 x 4.6 เมตร ประกอบด้วยภาพ 12 ภาพซึ่ง Hubert van Eyck ผู้เป็นพี่ชายของเขาเป็นผู้ออกแบบและวางโครงสร้างทั้งหมดของภาพแต่ต้องมาเสียชีวิตในปี 1426

ผลงานของ ยัน ฟัน ไอก์

ยัน ฟัน ไอก์

Jan van Eyck History

Jan van Eyck is an important artist and one of the original Dutch painters, which coincided with the beginning of the Renaissance in Italy. He was one of the first to develop oil painting techniques to achieve excellent results.

Yan Funk was born between 1380 – 1390 in Maaseik, now in Belgium, between 1422 and 1425. He is the painter of the Royal Court of Holland in The Hague. After the parent Honda land died in 1425.

The most important work of Yanfan Ick is the hinged Ghent Altarpiece, which is a hinged picture measuring 3.4 x 4.6 meters consisting of 12 images, which his brother Hubert van Eyck designed and built. All of the pictures, but had to die in 1426

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

วินเซนต์ แวนโก๊ะ

ประวัติ วินเซต์ แวนโก๊ะ

วินเซนต์ แวนโก๊ะ (Vincent van Gogh) เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความงดงามเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และมีสีสันสดใสแต่ชีวิตจริงของเขานั้นกลับหม่นหมองทุกข์ระทม เขาเกิดที่ประเทศเนเธอร์แลนด์ในปี 1853

เป็นเด็กที่เคร่งขรึมจริงจังและคิดมาก เขาต้องทำงานหลายอย่างตั้งแต่เป็นวัยรุ่น แต่ไม่เคยประสบความสำเร็จก่อนที่จะหันมาสนใจและเริ่มต้นเขียนภาพในวัย 27 ปีและในปี 1885 เขาก็มีผลงานสำคัญชิ้นแรกชื่อว่า The Potato Eaters

ปี 1886 แวนโก๊ะย้ายไปอยู่กรุงปารีสที่ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคและแนวทางใหม่ในการเขียนภาพ ได้พบกับศิลปินยุคนั้นหลายคนรวมทั้ง ปอล โกแก็ง เขาได้พัฒนาฝีมือในการเขียนภาพและสร้างแนวทางของตัวเอง

ที่มีสีสันสดใสขึ้น ต่อมาในปี 1888 เขาย้ายไปอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสที่เมือง Arles และ Saint-Remy ที่อยู่ใกล้กันสองปีที่นี่เป็นจุดสูงสุดของการเป็นศิลปินของแวนโก๊ะ เขาสร้างผลงานชั้นยอดมากมายที่นี่ เช่น Sunflowers, Cafe Terrace at Night, lrises

ผลงานของ วินเซนต์ แวนโก๊ะ

วินเซนต์ แวนโก๊ะ

History of Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh is one of the most famous and influential artists in the history of Western art. His work is remarkable, beautiful, full of emotions. And colorful, but his real life is gloomy and gloomy He was born in the Netherlands in 1853.

A serious, serious and thought-provoking child He has to work a lot since being a teenager. But had never succeeded before turning his attention and started painting at the age of 27 years and in 1885 he had his first major work, The Potato Eaters.

In 1886, Van Gogh moved to Paris, where he learned new techniques and methods of painting. Met with many artists of that era, including Paul Gogeng. He developed his writing skills and created his own

Later, in 1888, he moved to the south of France in the neighboring town of Arles and Saint-Remy. For two years, this was the peak of Van Gogh’s artists. He created many great works here, such as Sunflowers, Cafe Terrace at Night, lrises.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

อันโตนิโอ คาโนวา

ประวัติ อันโตนิโอ คาโนวา

อันโตนิโอ คาโนวา (Antonio Canova) เป็นประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนีโอคลาสสิกผู้มีผลงานประติมากรรมหินอ่อนที่ยอดเยี่ยม และมีชื่อเสียงอย่างยิ่ง

คาโนวาเกิดเมื่อ 1757 ที่เมือง Possagno สาธารณรัฐเวนิส เขาเติบโตในเหมืองหินของคุณปู่ซึ่งเป็นทั้งช่างตัดหินและประติมากรจึงสามารถแกะสลักหินอ่อนเป็นตั้งแต่ยังมีอายุไม่ถึง 10 ปี พออายุได้ 13 ปีเขาไปเป็นลูกศิษย์ของประติมากรมีชื่อเสียง Giuseppe Bernardi ที่เมืองเวนิสอยู่ 2ปี

จากนั้นเริ่มรับงานเองผลงานแรกเป็นรูปแกะสลักหินอ่อน 2 ชิ้น Orpheus และ Eurydice เสร็จในปี 1777 ซึ่ง Orpheus ได้รับการยกย่องมากและคาโนวาเริ่มเป็นที่รู้จักในแวดวงชนชั้นสูงของเมืองเวนิส อีก 2 ปีต่อมาเขาสร้างผลงาน Daedalus and Icarus ซึ่งได้รับการชื่นชอบมากเช่นกัน

ก่อนที่เขาจะก้าวเข้าไปสู่เวทีใหญ่ที่กรุงโรมในปี 1780 ที่โรมคาโนวาใช้เวลาในการศึกษาผลงานของไมเคิลแองเจโล่และยังไปดูเมืองโบราณอีกหลายแห่งระหว่างปี 1783-1787 เขาออกแบบและสร้างอนุสาวรีย์หลุมฝังศพพระสันตปาปา Clement XIV ต่อด้วยของพระสันตปาปา Clement XIII

ผลงานของ อันโตนิโอ คาโนวา

อันโตนิโอ คาโนวา

The History of Antonio Canova

Antonio Canova is an Italian sculptor, one of the greatest neoclassical artists who has excellent marble sculptures. And very famous

Canova was born in 1757 in Possagno, Republic of Venice. He grew up in the grandfather’s stone quarry, which was both a stonemason and a sculptor, able to carve marble since he was under 10 years old. At the age of 13, he became a pupil of the famous sculptor Giuseppe Bernardi in town. Venice has lived for 2 years

Then began accepting the work itself. The first work was two marble carvings. Orpheus and Eurydice were completed in 1777, which Orpheus was highly regarded and Canova became known in the aristocratic circles of Venice two years later. He created the work of Daedalus and Icarus, which is also very popular.

Before he stepped onto the big stage in Rome in the year 1780 in Rome, Canova spent time studying the work of Michael Angelo and also visited many ancient cities between the years 1783-1787. Design and construction of the Clement XIV Sanctuary Papa Clement XIV, followed by Clement XIII

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ยาโยอิ คุซามะ

ประวัติ ยาโยอิ คุซามะ

ยาโยอิ คุซามะ (Yayoi Kusama) เป็นศิลปินญี่ปุ่นอายุ 90 ปีผู้หลงใหลการใช้ลายจุดเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของเธอ ซึ่งเธอเริ่มวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กเพื่อกระจายภาพหลอน (ภาพหลอน) ที่ทำให้เธอมักจะเห็นภาพ เต็มไปด้วยจุดแม้กระทั่งทุ่งรอบ ๆ บ้านของเธอก็เต็มไปด้วยจุดเช่นกัน

“Infinite net” เป็นงานแรกในนิวยอร์กของเธอมันเป็นงานที่ประกอบด้วยจุดเล็ก ๆ ที่กระจายไปเรื่อย ๆ บนผืนผ้าใบอย่างไม่รู้จบ นั่นคือสิ่งที่สามารถดึงดูดทั้งผู้ชมและศิลปินเอง ซึ่งผลงานในยุคนั้นใกล้เคียงกับแนวโน้มของศิลปะมินิมอลลิสต์รวมถึงการย้ายเข้าสู่เทรนด์ศิลปะป๊อปและสื่อศิลปะการแสดงทำให้เธอเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปินนิวยอร์กอวาน – การ์ด

ในช่วงต้นยุค 1960  เริ่มแสดงจุดลายอย่างต่อเนื่องและที่สะสมหมายเลข 1 (1962) เก้าอี้ถูกคลุมด้วยผ้าและประติมากรรมนุ่ม ๆ ลึงค์ขนาดเล็กทำจากผ้าขาวที่ติดอยู่ทำให้เกิดปัญหาทางเพศสองสามปีที่ผ่านมามีงานอีกอย่างที่เรียกว่าห้อง Infinity Mirrow – Phalli Field (1965)

สร้างห้องกระจกที่เต็มไปด้วยรูปที่เคลือบด้วยจุดสีแดงเล็ก ๆ นับร้อย ห้องให้มุมมองที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเธอ และกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการทำงานต่อมา

ผลงานของ ยาโยอิ คุซามะ

ยาโยอิ คุซามะ

History of Yayoi Kusama

Yayoi Kusama is a 90-year-old Japanese artist who is passionate about using polka dots to create her work. She started to draw pictures since childhood to spread the hallucinations (hallucinations) that made her often see images. Full of spots,

even the fields around her house are full of spots as well

“Infinite net” is her first work in New York. It is a work consisting of small dots spreading endlessly on the canvas. That is what can attract both the audience and the artist themselves.

Her work at that time coincided with the trend of minimalist art, including moving into pop-art trends and performing arts media, making her one of the centers of New York avant-garde artists.

In the early 1960s, the dots began to show steadily, and in the collection of number 1 (1962),

the chair was covered with soft fabric sculptures and a small glans sculpture made of white cloth that stuck, causing sexual problems for the past few years. There’s another job called the Infinity Mirrow Room – Phalli Field (1965).

Create a glass room filled with images coated with hundreds of tiny red spots, giving her endless views. And became an important element in his later work

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE