เอดัวร์ มาแน

ประวัติ เอดัวร์ มาแน

เอดัวร์ มาแน (Édouard Manet) เป็นหนึ่งในจิตรกรคนแรกที่แบ่งภาพดั้งเดิมออกเป็นชีวิตสมัยใหม่ เขาเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนวิธีการทางศิลปะจากความสมจริงเป็นอิมเพรสชันนิซึม

มาเนาส์สร้างความตกใจให้กับอุตสาหกรรมด้วยผลงานชิ้นเอกที่น่าประหลาดใจสองอย่างของเขาคือ Luncheon on the Grass และ Olympia ซึ่งทั้งคู่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

และยังเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เกิดจากกลุ่มศิลปินหนุ่มมานะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ฉากของการใช้ชีวิตแบบชาวปารีสสมัยใหม่ในสไตล์แปลกใหม่

รวมถึงการถ่ายภาพบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวรูปแบบใหม่ของการพัฒนาภาพเขียนคือนวัตกรรมที่มีอิทธิพลต่อศิลปินในการสร้างสรรค์งานศิลปะสมัยใหม่

ผลงานของ เอดัวร์ มาแน

เอดัวร์ มาแน

History of Eduardo Mana

Édouard Manet was one of the first painters to divide the original into modern life. He was an important person in transforming artistic methods from realism to impressionism.

It is also the birthplace of impressionist art created by a group of young mana artists who have excellent works that make the scene of modern Parisian living in an exotic style.

Eduardo Mana is a French born in 1832 in Paris, a wealthy aristocratic family. His mother was the grandson of the Prince of Sweden. The father is a French judge who hopes his son will follow in his footsteps as a lawyer.

Mana enjoys drawing since childhood, with his mother’s older brother supporting him, frequently visiting paintings in the Louvre Museum and recommending special drawing courses during his high school years.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ประวัติ ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (Pierre-Auguste Renoir) เป็นหนึ่งในผู้สร้างศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ให้ความสำคัญของการใช้สีสันสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าให้รายละเอียดที่เหมือนจริง งานของเรอนัวร์จะใช้สีสันที่สดใสมีชีวิตชีวา เน้นความสวยงามและเสน่ห์ของผู้หญิง

เรอนัวร์เกิดเมื่อปี 1841 ที่เมือง Limoges ประเทศฝรั่งเศสแต่มาเติบโตที่กรุงปารีส เรียนศิลปะรุ่นเดียวกับ โกลด มอแน เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนภาพจากศิลปินรุ่นพี่หลายคนรวมทั้ง เอดัวร์ มาแน

เรอนัวร์มีผลงานเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์หลายครั้ง โดยเฉพาะครั้งที่ 3 ในปี 1877 ที่เขาส่ง Dance at Le Moulin de la Galette ภาพเขียนโด่งดังที่สุดของเขาเข้าร่วมด้วย แต่เขามาประสบความสำเร็จกลายเป็นศิลปินยอดนิยมด้วยภาพ Madame Georges Charpentier and Her Children ที่จัดแสดงในปี 1879

เรอนัวร์แต่งงานกับ Aline Charigot ผู้เป็นนางแบบให้ในภาพ Luncheon of the Boating Party และ The Large Bathers ราวปี 1892 เรอนัวร์เป็นโรคข้ออักเสบรูมาตอยด์ ทำให้ต้องย้ายไปอยู่ในเมือง Cagnes-sur-Mer ที่มีอากาศอบอุ่นทางตอนใต้ของประเทศ

ผลงานของ ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

Pierre-Auguste Renoir history

Pierre-Auguste Renoir is one of the creators of impressionist art that emphasizes the use of colors to reflect emotions rather than realistic details. Renoir’s work uses bright and vibrant colors. Emphasizing the beauty and charm of women

Renoir was born in 1841 in Limoges, France but grew up in Paris. Studying the art of the same generation as the Goldmore, he was inspired to draw pictures from many senior artists, including Eduardo Mana.

Renoir has participated in many Impressionist art exhibitions. Especially the 3rd time in 1877 he sent Dance at Le Moulin de la Galette. His most famous paintings were also included. But he succeeded to become a popular artist with the Madame Georges Charpentier and Her Children images displayed in 1879.

Renoir married Aline Charigot, a model for the Luncheon of the Boating Party and The Large Bathers, around 1892. Renoir has rheumatoid arthritis. Causing him to move to live in the city Cagnes-sur-Mer That has warm weather in the south of the country

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

อ็องรี มาติส

ประวัติ อ็องรี มาติส

อ็องรี มาติส (Henri Matisse) เป็นจิตรกรที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของ Fauvism และเป็นคู่แข่งสำคัญของ Pablo Picasso มาติสเกิดเมื่อปี 1869

ในเมืองเหนือสุดของฝรั่งเศส เขาหันหลังให้เป็นบัณฑิตวิทยาลัยกฎหมายและเริ่มศึกษาศิลปะเมื่ออายุ 22 ปีมาติสศึกษาภาพวาดในแบบดั้งเดิม แต่กลับสู่สไตล์อิมเพรสชันนิสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลัง

ดังนั้นจึงทิ้งสีเอิร์ ธ โทนที่มีการใช้มานานหลายปีในการเริ่มต้นให้เป็นสีที่สดใสและงานแรกที่สำคัญในสไตล์นีโออิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1904 คือภาพลักษณ์ของความหรูหราความสงบและความสุข

มาติสและกลุ่มเพื่อนเริ่มสร้างผลงานใหม่ที่เน้นสีไม่ใช่เน้นรายละเอียดรูปร่าง ด้วยการใช้สีที่เข้มสว่างและตัดกันให้ความรู้สึกที่สดใสร้อนแรงและดุร้ายซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักกันในชื่อว่าลัทธิโฟร์วิสซึ่งหมายถึงสัตว์ป่างานส่วนใหญ่ของมาติสอยู่ในช่วง

ได้แก่ Blue Nude, Woman with a Hat, Joy แห่งชีวิตหน้าต่างเปิดแถบสีเขียว ฯลฯ รวมถึง The Dance ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา ในทศวรรษต่อมาเขาลดการใช้สีที่ตัดกันอย่างรุนแรง แต่ยังคงวาดรูปแบบ 2D ที่เรียบง่าย งานที่โดดเด่นของเขาคือ Bathers ริมแม่น้ำ

ผลงานของ อ็องรี มาติส
History of Henri Matis

Henri Matisse was a prominent painter in the early 20th century. A Frenchman, one of the leaders of Fauvism and a major competitor of Pablo Picasso, Mathis was born in 1869.

In the northernmost city of France He turned his back into a graduate school of law and began studying art at the age of 22. Mathis studied traditional paintings. But returned to the impressionist style, especially in the latter

Therefore, the earth tone color that has been used for many years in the beginning was a bright color and the first important work in the Neo Impressionist style in 1904 was the image of luxury. Peace and happiness

Mathis and his friends started to create new works that emphasized color, not shape details. With the use of dark, bright and contrasting colors to give a feeling of bright, intense and ferocious, which came to be known as the Fourvism, which means most of the Mathis’s wildlife.

Including Blue Nude, Woman with a Hat, Joy of Life, the window opening, the green bar, etc., including The Dance, one of his most famous images. In the following decade he drastically reduced the use of contrasting colors. But still drawing simple 2D layouts. His remarkable work is the Riverside Bathers.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ประวัติ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (Peter Paul Rubens) เป็นจิตรกรบาโรกผู้มีอิทธิพลมากที่สุดของเฟลมิช สไตล์การเขียนของเขาโดดเด่นสำหรับการเคลื่อนไหวสีและชีวิตของเขา เขามีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคลทิวทัศน์ภาพทางศาสนาและเรื่องราวในตำนาน

งานแท่นบูชามีชื่อว่า The Descent from the Cross และ The Raising of the Cross นั้นมีเอกลักษณ์และมีชื่อเสียงมาก รูเบนส์ยังมีการถ่ายภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะภาพเหมือนของมาร์ซาซา Brigida Spinola-Doria

นอกจากจะเป็นจิตรกรแล้วเขายังเป็นทูตที่มีผลงานดีเด่นจนได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวิน ในตอนหลังเขาทำงานในเรื่องกามารมณ์ตัณหากลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ รูเบนส์ถือเป็นหนึ่งในหัวหน้าขบวนที่ขับเคลื่อนศิลปะบาร็อคมาเป็นเวลานาน

 หลังจากนั้น 2 ปีแม่จึงพาเขากลับไปอยู่ที่เมืองแอนต์เวิร์ป รูเบนส์เข้าโรงเรียนที่นั่นได้เรียนภาษาละตินและกรีก รวมทั้งวรรณกรรมคลาสสิกสมัยกรีกและโรมัน ตอนอายุ 13 ปีแม่ส่งเขาเข้าไปเป็นมหาดเล็กในราชสำนักด้วยหวังให้เขาได้ทำงานเป็นข้าราชสำนัก

ผลงานของ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

History of Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens is Flemish’s most influential Baroque painter. His writing style is outstanding for his movement, color and life. He specializes in portraits, landscapes, religious images and legends.

The altar known as The Descent from the Cross and The Raising of the Cross is very unique and famous. Rubens also has great portraits, especially the portrait of Marsa Brigida Spinola-Doria.

In addition to being a painter, he is also an ambassador with outstanding performance until being appointed a knight. In the latter, he worked on eroticism, becoming a unique style. Rubens are considered one of the leaders of the procession that has driven Baroque art for a long time.

After 2 years, his mother took him back to Antwerp. Rubens attended school there, studied Latin and Greek. Including classic Greek and Roman literature at the age of 13 years. His mother sent him to be a courtier in the court, hoping that he could work as a royal court.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

เออแฌน เดอลาครัว

ประวัติ เออแฌน เดอลาครัว

 เออแฌน เดอลาครัว (Eugène Delacroix) เป็นศิลปินสำคัญที่ถือได้ว่าเป็นผู้นำด้านศิลปะโรแมนติกเขาใช้เวลาเพียง 5 ปีในการสร้างชื่อจากบุคคลที่ไม่รู้จักกับจิตรกรชื่อดัง Liberty Leading the People

ซึ่งเขาเขียนขึ้นเพื่อเป็นที่ระลึกถึงการโค่นล้มกษัตริย์องค์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศส (การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม) มีความโดดเด่นและกลายเป็นภาพที่โด่งดังที่สุดของเขานอกจากนี้เขายังมีภาพวาดที่สะท้อนถึงความเจ็บปวดจากสงคราม อารมณ์ของผู้ชมที่ยอดเยี่ยม

งานของเขาได้เปลี่ยนรูปแบบการเล่าเรื่องจากนีโอคลาสสิกเป็นโรแมนติกและปูทางในการสร้างสรรค์งานศิลปะไปสู่ยุคศิลปะสมัยใหม่

ในปี ค.ศ. 1827 เดอลาครัวซ์มีผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกครั้งคราวนี้มีเรื่องราวจากละครเรื่อง Death of Sardanapalus จัดแสดงที่ Paris Salon ในปี 1828 ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ศิลปะ De La Croix

ใช้เวลาเพียง 5 ปีในการสร้างชื่อจากบุคคลที่ไม่รู้จักเพื่อเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับประเทศด้วยงานศิลปะใหม่ที่เรียกว่าโรแมนติกหรือแนวโรแมนติก (แนวโรแมนติก) และเริ่มแข่งขันกับคู่แข่งที่มีทักษะ Jean-Auguste-Dominique Ingres จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนีโอคลาสสิก

ผลงานของ เออแฌน เดอลาครัว

เออแฌน เดอลาครัว

History of the De La Croix
Eugène Delacroix is ​​an important artist regarded as a leader in romantic art.He spent only 5 years creating names from people who do not know the famous painter Liberty Leading the People.

Which he wrote in remembrance of the overthrow of the 10th King of France (the July Revolution), was remarkable and became his most famous image. He also has paintings that reflect the pain of war The mood of the audience is excellent.

His work changed the style of storytelling from neoclassical to romantic and paved the way for creating art into the modern art era.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ซัลบาโด ดาลี

ประวัติ ซัลบาโด ดาลี

ซัลบาโด ดาลี (Salvador Dali) เป็นศิลปินแนวเหนือจริงเลื่องชื่อชาวสเปน เกิดเมื่อปี 1904 มีแววอัจฉริยะทางศิลปะที่มีความคิดเป็นของตัวเองแน่วแน่ไม่ตามใครมาตั้งแต่เด็ก อายุแค่ 14 ปีก็ได้แสดงนิทรรศการผลงานภาพเขียนของตัวเองแล้ว เข้าเรียนโรงเรียนศิลปะแต่ไม่เคยเข้าห้องสอบเพราะคิดว่าไม่มีใครตัดสิน “ศิลปะ” ได้

เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสองครั้งเขาก็ไม่ใส่ใจ ยังคงสนใจเรียนรู้ด้านศิลปะต่อเนื่อง เขาศึกษางานของศิลปินชั้นครูรุ่นก่อนอย่างหลากหลายทั้งแนวคลาสสิคและสมัยใหม่รวมทั้งงานของ ราฟาเอล เฟอร์เมร์และ ปีกัสโซ ที่เขาเคารพนับถือเป็นพิเศษ

ผลงานของดาลีแปลกแหวกแนวด้วยความคิดสร้างสรรค์ล้ำยุคและสไตล์การเขียนภาพในแบบฉบับของตัวเอง แต่ละภาพของเขาซ่อนความหมายให้ผู้ชมได้จินตนาการและตีความเอาเองด้วยความรู้สึกแปลกใหม่ อย่างเช่นภาพ The Persistence of Memory หรือภาพนาฬิกาหลอมเหลวอันโด่งดังของเขา

ก็ดูจะแฝงความหมายของการปฏิเสธว่าเวลาไม่ใช่เป็นสิ่งที่กำหนดตายตัวที่ทำให้นึกถึงทฤษฏีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ ดาลีได้สร้างผลงานไว้มากมาย ภาพเขียนกว่า 1,500 ภาพและยังมีงานด้านอื่นๆ เช่น ประติมากรรม ภาพยนต์ แฟนชั่น สถาปัตยกรรม ฯลฯ

ผลงานของซัลบาโด ดาลี

ซัลบาโด ดาลี

History of Salbada Dali

Salvador Dali is a famous surrealist artist born in 1904 with a genius of art that has his own mind, unswerving, uncompromising since only 14 years of age have exhibited.

The work of my own paintings He attended an art school but never entered the exam room because he thought nobody could judge “art”. for example

He was expelled twice.  wasn’t bothered. Still interested in learning about art He studied the work of a wide variety of classical and modern artists, including the works of Rafael Fermer and Picasso, which he especially respected.

Dali’s work is uniquely innovative, cutting-edge creativity and his own painting style. Each of his images hides the meaning for the audience to imagine and interpret by themselves with new feelings such as the Persistence of Memory or his famous molten clock.

Dali has created many works, more than 1,500 paintings and for other works such as sculpture, cinema, fashion, architecture, etc.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ดิเอโก เบลัซเกซ

ประวัติ ดิเอโก เบลัซเกซ

 ดิเอโก เบลัซเกซ (Diego Velázquez) เป็นจิตรกรที่สำคัญที่สุดของสเปนในศตวรรษที่ 17 และเป็นหนึ่งในจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ของยุโรป เขาเป็นจิตรกรของศาลสเปนซึ่งมีผลงานยอดเยี่ยมจนกระทั่งเขาได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวิน Las Meninas

ภาพที่โด่งดังที่สุดของเขามีองค์ประกอบและผู้คนในภาพที่จัดวางอย่างลึกลับและเป็นที่ถกเถียงกัน การวิเคราะห์อย่างกว้างขวางภาพนี้ถือเป็นภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก Belazquez

มีภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ ผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจและทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับศิลปินในภายหลัง โดยเฉพาะในหมู่ศิลปินผู้สร้างงานศิลปะสมัยใหม่

 ดิเอโก เบลัซเกซ เกิดเมื่อปี 2142 ที่เมืองเซบียา เขาเริ่มเรียนศิลปะการวาดภาพเมื่ออายุ 11 กับ Francisco Pacheco ครูสอนศิลปะและจิตรกรทางศาสนาในบ้านเกิดของเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพ่อของเขา

Pacheco ยกลูกสาว Juana Pacheco อย่างไม่เต็มใจที่จะแต่งงานกับเบลีซเพราะความสามารถของเขา มหัศจรรย์ของเขา เบลีซฝึกกับ Pacheco จนกระทั่งปี 1617 จากนั้นก็เปิดสตูดิโอถ่ายภาพของเขาเอง

แม้ว่าเขาจะได้ทำงานกับ Pacheco เป็นเวลา 6 ปีเมื่อสร้างผลงานของเขาเองก็ไม่มีร่องรอยของสไตล์การวาดภาพของอาจารย์ แต่ Caravaggio เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคปลายที่มีอิทธิพลต่องานนี้ ในช่วงแรกของเขา

ผลงานของ ดิเอโก เบลัซเกซ

ดิเอโก เบลัซเกซ

Diego Belazzue History

Diego Velázquez is one of the most important Spanish painters of the 17th century and one of Europe’s greatest painters. He was the painter of the Spanish court, whose work was excellent until he was appointed a knight for Las Meninas.

His most famous images contain elements and people in a mysterious and controversial arrangement. Extensive analysis This picture is considered to be one of the most important paintings in Western art history. Belazquez

There is one of the most striking portraits in history. His work inspired and served as a role model for artists later. Especially among artists who create modern art

Diego Belazke was born in 1599 in Seville. He began painting art at age 11 with Francisco Pacheco, an art teacher and religious painter in his hometown, which became his father.

Pacheco raised his daughter, Juana Pacheco, reluctantly to marry Belize because of his talents. Belize trained with Pacheco until 1617, then opened his own photo studio.

Although he has worked with Pacheco for 6 years when creating his own work, there is no trace of the master’s painting style, but Caravaggio is a famous artist in the late era that influenced this work. In his early stages

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ฟรันซิสโก โกยา

ประวัติ ฟรันซิสโก โกยา

 ฟรันซิสโก โกยา (Francisco Goya) เป็นช่างภาพโรแมนติกและช่างภาพพิมพ์ซึ่งถือได้ว่าเป็นศิลปินชาวสเปนที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

เขาเป็นจิตรกรชาวสเปนในราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาคือหญิงสาวคู่หนึ่งที่อยู่ในท่าเดียวกัน ในภาพหนึ่งเธอสวมเสื้อผ้าและในภาพอื่น ๆ เธอไม่แต่งกาย ภาพของ The Clothed Maja และ The Nude Maja

หลังสงครามเมื่อกองทัพฝรั่งเศสบุกเข้ายึดครองของนโปเลียน ที่สามของพฤษภาคม 1808 ที่กลายเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาด้วยผลงานที่มีค่าในรูปแบบที่แตกต่างกันทั้ง Goya

สมัยเก่าและแหวกแนวจึงมักจะเรียกว่าจิตรกร Old Master คนสุดท้ายและจิตรกรศิลปะสมัยใหม่คนแรก

ผลงานของ ฟรันซิสโก โกยา

ฟรันซิสโก โกยา

History of Francisco Goya

Francisco Goya is a romantic photographer and print photographer, considered to be the most important Spanish artist in the late 18th and early 19th centuries.

He is a Spanish painter at the court of King Charles 4. His most famous image is a couple of women in the same position. In one picture, she wore clothes and in the other picture, she was not dressed. The images of The Clothed Maja and The Nude Maja

After the war, when the French army invaded Napoleon. The third of May 1808 that became one of his most famous images with precious works in different styles, both Goya

Old-fashioned and unconventional, therefore often referred to as the last Old Master painter and the first modern art painter.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

ปอล เซซาน

ประวัติ ปอล เซซาน

ปอล เซซาน (Paul Cezanne) เป็นจิตรกรคนสำคัญในลัทธิประทับใจยุคหลังผู้วางรากฐานแนวคิดสู่ศิลปะสมัยใหม่ที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง เขาเปลี่ยนแปลงแนวคิดและสไตล์การเขียนภาพจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปสู่ความแปลกใหม่อันเป็นที่มาผลงานระดับสุดยอดหลายต่อหลายภาพ

โดยเฉพาะภาพ The Card Players ที่กลายเป็นภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาและเคยเป็นภาพที่มีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานของเขาเป็นสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิประทับใจกับลัทธิคิวบิสม์ หลายคนให้การยกย่องเขาเป็น “บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่”

ปอล เซซาน เป็นชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อปี 1839 ที่เมือง Aix-en-Provence ทางตอนใต้ของประเทศฝรั่งเศส พ่อของเขาเป็นเจ้าของธนาคารที่กิจการเจริญรุ่งเรืองมีฐานะร่ำรวย ปี 1852 เซซานเข้าเรียนชั้นมัธยมที่โรงเรียน Collège Bourbon ที่ซึ่งเขาได้พบเพื่อนนักเรียนและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Émile Zola

ผลงานของ ปอล เซซาน
History of Polsan

Paul Cezanne is a post-impressionist painter who laid the foundation for a completely different modern art. He changed the concept and style of painting from impressionism to novelty as a source of many great works.

Especially, The Card Players, which has become one of his most famous images and used to be the most expensive picture in the world. His work is a bridge between impressionism and Cubism. Many people regarded him as “Father of modern art”

Paul Sezan is a French born 1839 in Aix-en-Provence. South of france His father owned a thriving, wealthy bank. In 1852, Sesan attended high school at Collège Bourbon, where he met fellow students and became close friends with Émile Zola.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

ประวัติ อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์ (Albrecht Dürer) เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของเยอรมันในยุคเรอเนสซองส์ เป็นจิตรกรและช่างภาพพิมพ์ผู้มีผลงานยอดเยี่ยมในหลายสาขาทั้งภาพเขียนสีน้ำมัน ภาพวาดลายเส้น และภาพพิมพ์

เขาเกิดเมื่อปี 1471 ที่เมืองนูเร็มเบิร์ก (Nuremberg) ฝึกฝนการเป็นช่างทองและการวาดภาพจากผู้เป็นพ่อซึ่งเป็นช่างทองเลื่องชื่อ อายุ 15 ปีไปเป็นลูกศิษย์ของศิลปินชั้นนำของเมืองบ้านเกิด หลังเรียนจบในปี 1490 เขาตระเวนศึกษาหาประสบการณ์ด้านการเขียนภาพและการแกะสลักตามเมืองต่างๆในเยอรมันและไปถึงอิตาลี

แล้วจึงกลับมาเปิดสตูดิโอเป็นศิลปินอาชีพในปี 1495 ด้วยวัย 23 ปีและประสบความสำเร็จอย่างมากกับงานแกะสลักและภาพพิมพ์ มีผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายหลายชุด งานแกะสลักชิ้นเยี่ยมที่ได้รับการยกย่องมากได้แก่ภาพ Melencolia I และ Adam and Eve

ผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับดือเรอร์อีกอย่างคือการเขียนภาพเหมือนบุคคล เขาเขียนภาพเหมือนตัวเอง (Self-Portrait) ตั้งแต่อายุ 13 ปี ภาพเหมือนตัวเองที่เขียนในปี 1500 ด้วยสีน้ำมัน

ตอนอายุ 28 ปีเป็นผลงานขั้นสุดยอดที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมากที่สุด ภาพเขียนบุคคลอื่นก็มีผลงานชิ้นเยี่ยมอยู่หลายภาพ ดือเรอร์เป็นผู้ที่เขียนภาพสัตว์ได้ดีมากเช่นกัน

ผลงานของ อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

อัลเบร็ชท์ ดือเรอร์

The history of Albrecht Dürer

Albrecht Dürer is the greatest German artist of the Renaissance era. Is a painter and print photographer who has excellent work in many fields, including oil paintings Line drawings and prints

He was born in 1471 in Nuremberg, practicing as a goldsmith and drawing from his father, a famous goldsmith aged 15 years, to be a pupil of the leading artist in his hometown.

After graduating in 1490, he toured and studied his painting and carving experience in various cities in Germany and Italy.

Then came back to open a studio as a professional artist in the year 1495 at the age of 23 years and is very successful with carving and prints. There are many famous works.

Some of the most well-known sculptures include Melencolia I and Adam and Eve.

Another work that made Rener famous is portraiture. He writes portraits himself. (Self-Portrait) since the age of 13 years, self-portrait written in the 1500 year with oil paint

At the age of 28, he was the most famous and most prestigious work. Other portraits also have many excellent works. Duerer is a very good person who writes animals.

ติดตามเรื่องราวต่อได้ : ที่นี่

ขอบคุณข้อมูลจาก : GOOGLE